FKJ – Tyber: Das neue Album zwischen New French House, Jazz und Soul

Mathias | Abgelegt: Mixtapes / Alben, Musik | 14. September 2026 um 12:18 | Keine Kommentare

FKJ Tyber

Der französische Multiinstrumentalist, Produzent, Sänger und Komponist FKJ veröffentlichte jüngst sein neues Album Tyber. Das zwölf Titel umfassende Werk lotet weiterhin die Grenzen zwischen elektronischer Musik, Jazz, Soul und organischen Live-Instrumenten aus. Entstanden aus jahrelangen Reisen, Momenten der Einsamkeit, fruchtbarer Zusammenarbeit und künstlerischer Erneuerung, ist dieses Projekt von zahlreichen Einflüssen geprägt. FKJ verarbeitet darin die Orte seiner Reisen und die Begegnungen mit anderen Musikern.

Für den Künstler markiert die Platte einen weiteren großen Schritt in einer außergewöhnlichen Karriere. Ursprünglich aus der New French House Szene hervorgegangen, hat er sich eine weltweite Gefolgschaft aufgebaut. Er verbindet gekonnt Live-Instrumentierung, Looping, freie Improvisation und elektronische Produktion in Echtzeit. Seine Konzerte folgen einer klaren Philosophie, denn die Songs entwickeln sich vor den Augen des Publikums organisch weiter. FKJ reproduziert nicht einfach nur die Albumversionen, sondern erschafft jeden Abend neue klangliche Momente.

Die perfekte Fusion aus Live-Instrumenten und elektronischer Produktion

Auf dem neuen Album vereint der Musiker eine gewaltige Vielfalt an unterschiedlichen Instrumenten. Er spielt Klavier, Schlagzeug, Saxophon, Perkussion, Bass, Gitarre und Synthesizer komplett selbst ein. Ausgefeilte Produktionstechniken und elektronische Bearbeitung unterstreichen dabei das Gefühl echter Live-Musikalität. Diese organische Dynamik bildet das Herzstück seines gesamten Schaffens und wird durch die Technik keineswegs überlagert. Das Ergebnis entzieht sich mühelos jeder einfachen Kategorisierung oder starren Genre-Definition.

Sanftere Momente wie die Single In Heaven schweben mit einer fast schwerelosen Leichtigkeit durch den Raum. Dagegen entwickeln Titel wie Burst ein deutlich volleres und weitläufigeres Klangbild für die Hörer. Sämtliche Stücke werden durch sein außergewöhnliches Gespür für komplexe Arrangements und feine Texturen zusammengehalten. Seit der Veröffentlichung von Soulmates am ersten Juni nahm das Werk nach und nach Gestalt an. Eine Reihe von Vorabsingles stellte die verschiedenen Facetten der Produktion erfolgreich vor.

Hochkarätige Gastkünstler erweitern das klangliche Spektrum

Zuletzt erschien die Single I Want U zusammen mit der Sängerin Eryn Allen Kane. Diese warme und soulige Zusammenarbeit erweitert das musikalische Spektrum des Albums enorm. Die einzelnen Auskopplungen dienten als persönliche Einstiegspunkte in ein vielschichtiges Gesamtwerk. Darüber hinaus versammelt die Platte eine extrem sorgfältig ausgewählte Riege an internationalen Gastkünstlern. Die wunderbare Baby Rose ist ebenso vertreten wie die Grammy-prämierte Eryn Allen Kane. Ihre markante Stimme überzeugte bereits Größen wie André 3000, Killer Mike und Prince.

Auch der US-Rapper Bas arbeitet nach der erfolgreichen Single Risk erneut mit dem Franzosen zusammen. Der mehrfach mit Platin ausgezeichnete Künstler, Produzent und Komponist Labrinth steuert zudem einen starken Beitrag zur Fokussingle Little Little Voice bei. Die Sängerin Lucy Park ist wiederum auf dem Stück How Much Does It Take To Shift It All zu hören. Sämtliche Gastbeiträge bereichern die Songs spürbar, ohne die intuitive Musikalität des Hauptdarstellers zu verlieren.

Globale Einflüsse und filmische Visionen aus Japan

Das gesamte Werk wurde an ganz unterschiedlichen Orten auf der Welt geschrieben und aufgenommen. Die Stationen umfassen unter anderem London, Los Angeles, Paris sowie inspirierende Orte in Brasilien und Mexiko. Jeder dieser Plätze prägte die Kompositionen auf seine ganz eigene Art und Weise. Das Album fühlt sich ständig in Bewegung an und bewahrt trotzdem eine starke eigene Identität. Parallel dazu entwickelte sich eine faszinierende visuelle Welt rund um das Projekt.

FKJ verknüpft seine Musik mit filmischen Live-Videos, die in Japan gedreht wurden. Er performt darin in einer futuristischen Kulisse und verhandelt visuell Themen wie Transformation und Wandel. Medien wie Clash, Fault oder Numéro Berlin begleiten das Release bereits mit großer Begeisterung. Die umfangreiche Welttournee ab Oktober setzt schließlich den perfekten Schlusspunkt unter dieses beeindruckende Kapitel.