Joyce Wrice – MACHIKO: Zeitloser R&B trifft auf kompromisslose Unabhängigkeit

Mathias | Abgelegt: Mixtapes / Alben, Musik | 09. Oktober 2026 um 12:21 | Keine Kommentare

Joyce Wrice MACHIKO

Was bist du eigentlich? Diese Frage begleitet Joyce Wrice ihr Leben lang. Sie kommt an der Supermarktkasse, beim Aufruf in der Schule oder von einem Typen auf einer Party, der sie für ein Kompliment hält. Aufgewachsen ist sie in Chula Vista südlich von San Diego, mit einer japanischen Mutter und einem schwarzen Vater. Genau diese Perspektive prägt MACHIKO, dem Nachfolger des Debüts von Joyce Wrice, Overgrown von 2021.

Musikalisch orientiert sich Wrice an den Slow Jams und Girl-Group-Hymnen der späten Neunziger und frühen Nullerjahre. Doch sie betrachtet diese Ära mit neuem Blick. Damals musste meist die Frau dem Mann ihre Wünsche gestehen, oft in der Bridge, wenn nicht sogar auf Knien. Wrice hakt die Kästchen dieser Zeit dagegen ab, wann es ihr passt, und ihre Liebeslieder machen daraus Bedingungen, die jeder Mann akzeptieren muss.

Ein Name und ein Spiel mit dem Konjunktiv

Das erste Kästchen ist der Name. Im japanischen Intro wechselt sie ins Englische und singt, sie könnte jemand sein, den man liebt. Machiko ist ein typischer Vorname für eine Japanerin, doch der Song verrät nicht, dass es ihr eigener ist, der zweite Vorname zwischen Joyce und Wrice. Auch in „Fly (Someone You Love)“ bleibt sie unverbindlich, weil das wiederkehrende „could“ ihr Versprechen abschwächt. Gastrapperin SALIMATA witzelt dazu, Joyce sei ein Kätzchen, sie selbst aber eine Deli-Katze.

Auf „Break Me In“, einem der besten Stücke des Albums, bittet Wrice einen Mann, sie zu zähmen, weil sie zuletzt zu wild gewesen sei. Der Song erinnert an Amerie und „Why Don’t We Fall in Love“. Er ist dreckig, aber zu ihren Bedingungen, und die Bridge gehört ihr allein. Mit Mack Keane folgt auf „On Time“ ein Wortspiel um die Chefin im Büro, deren Beförderung einen Stellungswechsel bedeutet; allerdings lässt der Gag gegen Ende nach.

Die Jagd ist besser als der Mann

Wie klar Wrice Körper und Herz trennt, fasst sie in „Catch Me If You Can“ zusammen. Sie mag die Jagd lieber als den Mann, und sie weiß, dass eine Frau bleibt, wenn man sie richtig bewegt. Doch sie rennt los, bevor es so weit kommt. JID jagt ihr per Flug, Taxi, Yacht oder schwimmend hinterher, macht dazu einen derben Witz über ein Purple Heart und ahnt aber, dass er zu spät kommt.

Ihren Standort gibt Wrice ohnehin nicht preis, denn einen Mann wählt sie wie ein neues Kleid. Er bekommt einen Vorgeschmack, dann lässt sie ihn wieder los, scheinbar normales Schlampenverhalten. „Until Next Time“ fasst das in einer der besten Zeilen des Albums zusammen, weil er vieles nie über sie erfahren wird. Auf „Dangerous“ benennt sie dann den Doppelstandard. Männer dürfen aussprechen, was sie wollen, während Frauen dafür sofort Kritik ernten.

Angst vor Nähe und ein schwacher Schluss

Verletzlicher wird es auf „2AM“, wo Wrice nachts wach liegt und fragt, ob sie ihn oder nur das Gefühl mag. Eem Triplin steuert dort die Gegenseite bei. „Wish I Knew“ mit Odeal ist ihr traurigster Song und dreht die Perspektive, denn je näher er kommt, desto schneller geht Joyce Wrice (Youtube), und beide fürchten die Liebe. Auf „Empathy“ entschuldigt sie sich und wünscht sich, dass er bei ihr bleibt, ohne zu fragen. „Down To Earth“ ist mit dem Versprechen ihres ganzen Herzens der schönste Song.

Rio Da Yung OG liefert ein Detroit-Interlude, ähnlich wie Westside Gunn auf dem Debüt. Seine solide Strophe enthält ein Wortspiel auf ihren Nachnamen. Schwächer fällt der Remix von „Crack the Code“ aus, denn dort hat Ty Dolla $ign die schwächsten Zeilen aller Gäste und trotzdem das letzte Wort. Dennoch bleibt MACHIKO nach fünf Jahren und trotz kleiner Fehltritte eines der besten R&B-Alben des Jahres.