Khruangbin live bei KCRW: Wenn Songs zu Zuständen werden

Mathias | Abgelegt: Musik, Musikvideos | 13. Januar 2026 um 10:15 | Keine Kommentare

Khruangbin KCRW

Wenn Khruangbin im Rahmen einer KCRW-Session auftreten, verschiebt sich der Fokus automatisch weg vom Event hin zur Essenz. Das Annenberg Performance Studio ist kein Ort für große Gesten, sondern für Präzision, Nähe und klangliche Feinabstimmung. Genau darin liegt die Stärke dieser Performance. Die Band nutzt den intimen Raum, um bekannte Stücke nicht neu zu erklären, sondern sie zu verdichten. Die sogenannten „ii“-Versionen wirken dabei weniger wie alternative Arrangements, sondern wie konzentrierte Zustände, die sich langsam entfalten.

Der musikalische Kern

Von der ersten Minute an entwickelt sich ein hypnotischer Fluss, der auf Wiederholung und minimale Verschiebung setzt. Laura Lee Ochoas Bass übernimmt eine doppelte Rolle als Fundament und Melodieträger, ruhig, präsent und stets im Vordergrund. Mark Speers Gitarre legt schimmernde Linien darüber, die nie dominant werden, sondern den Raum atmen lassen. Donald „DJ“ Johnson verankert alles mit einer tiefen, gelassenen Pocket, die der Musik Stabilität gibt, ohne sie festzuhalten. Diese Balance erzeugt jene tranceartige Qualität, für die Khruangbin bekannt sind.

Setlist als Kontinuum

Die Abfolge von The Man Who Took My Sunglasses ii, Three From Two, Zouk Dem Kala, Balls and Pins ii und White Gloves ii ist bewusst fließend angelegt. Übergänge sind weich, fast unmerklich, und lassen die einzelnen Stücke zu einem zusammenhängenden Strom verschmelzen. Zeitmarken dienen lediglich der Orientierung, nicht der Struktur. Ergänzt wird das Trio durch Will Van Horn an Gitarre, Keys und Percussion, was die Texturen erweitert, ohne den reduzierten Kern zu überladen. Technisch getragen wird die Session von FOH Engineer Jade Payne und Backline Tech Dana Packley, deren Arbeit hörbar auf Transparenz und Zurückhaltung setzt.

Einordnung der Rezeption

Gerade diese Form der Zurücknahme ist es, die bei vielen Zuhörerinnen und Zuhörern auf besondere Resonanz stößt. Khruangbin präsentieren sich hier nicht als Band, die Songs reproduziert, sondern als Kollektiv, das Atmosphäre erzeugt. In Verbindung mit KCRW entfaltet das eine zusätzliche Ebene, da der Sender seit über vierzig Jahren genau solche Momente fördert. Als Non-Profit-Radiostation aus Santa Monica steht KCRW für musikalische Offenheit jenseits von Formeln, und diese Session fügt sich nahtlos in diese Tradition ein.

Fazit

Diese Annenberg-Performance (Youtube) zeigt Khruangbin auf einem Punkt maximaler Klarheit. Die Musik verzichtet auf Dramatisierung und vertraut vollständig auf Groove, Wiederholung und kollektive Spannung. Wer sich darauf einlässt, erlebt weniger ein klassisches Live-Set als einen Zustand, der sich langsam entfaltet und lange nachwirkt.