Ghostface Killah – „Supreme Clientele 2“: Erinnerung, Handwerk und die Kunst der Langlebigkeit

Mathias | Abgelegt: Mixtapes / Alben, Musik | 22. August 2025 um 10:57 | Keine Kommentare

Ghostface Killah Supreme Clientele 2

Wenn Ghostface Killah ein neues Album ankündigt, horcht die Szene auf. Mit Supreme Clientele 2 wagt er etwas, das viele Künstler scheuen: Er setzt ein Denkmal nicht fort, um es zu kopieren, sondern um es neu zu deuten. Schon im Vorfeld erklärte er, dass das Original von 2000 kein Moment sei, den man nachstellen könne, sondern ein „frame of mind“. Dieses Kopfkino wollte er erneut betreten, indem er alte Skizzen, vergessene Verse und brachliegende Beats aus den Archiven holte.

So entstand ein Album, das nicht nach Nostalgie klingt, sondern wie ein bewusstes Spiel mit Erinnerungen. Ghostface zeigt sich dabei nicht als Veteran, der um Relevanz ringt, sondern als Künstler, der weiß, dass sein Stil zeitlos ist.

Ghostface Killah x Supreme Clientele 2 – Von der Legende zum Projekt der Legenden

Dass dieses Album gerade jetzt erscheint, liegt auch am „Legend Has It“-Programm von Mass Appeal. Unter dem Banner werden sieben Ikonen des Rap geehrt, darunter Slick Rick, De La Soul oder Raekwon. Ghostface fügt sich hier nahtlos ein. Für ihn bedeutet die Kampagne, nicht als bloßes Relikt gesehen zu werden, sondern als aktiver Erzähler seiner eigenen Geschichte.

Mit Produzent Scram Jones ging er tief in alte Sessions und erschuf einen Sound, der vertraut wirkt, ohne altbacken zu klingen. Statt auf trendige Trap-Beats setzt er auf soulgetränkte Loops, kantige Drums und Samples, die wie Polaroids aus einer anderen Zeit wirken.

Sprachbilder zwischen Straße und Fantasie

Das Herzstück bleibt Ghostfaces Stimme: nasal, drängend, voller Bilder. Auf „Ironman“ eröffnet Redman, bevor Ghost seine Slang-Salven abfeuert. Er verknüpft Luxusmarken mit Martial-Arts-Referenzen, um das Chaos der Straße greifbar zu machen. „4th Disciple“ wiederum ist eine düstere Erzählung voller Trauer, in der Ghost den Tod eines Freundes mit der Metapher eines „VCR ohne Strom“ beschreibt – altmodisch, aber eindringlich.

Tracks wie „Windows“ oder „The Zoom“ zeigen seine Fähigkeit, äußeren Glanz mit innerer Verletzlichkeit zu verknüpfen. Schmuck und Designer-Labels sind bei ihm nie nur Statussymbole, sondern Projektionsflächen für Sehnsucht und Schmerz.

Ghostface Killah x Supreme Clientele 2 – Historische Verweise und neue Energie

Auf „Rap Kingpin“ schlägt Ghostface die Brücke zurück zum Klassiker. Das Sample aus Eric B. & Rakims „My Melody“ trifft auf Elemente aus „Mighty Healthy“, einem Herzstück des ersten Supreme Clientele. So schafft er eine Verbindung zwischen damals und heute.

Doch SC2 bleibt nicht im Museum stehen. Features wie Nas, M.O.P., Styles P oder Conway the Machine verleihen dem Album zusätzliche Facetten. Nas glänzt auf „Love Me Anymore“ mit nachdenklicher Melancholie, während M.O.P. das brachiale Element liefert. GZA, Raekwon und Method Man sorgen für vertrauten Wu-Spirit, ohne dass es sich wie ein reines Wiedersehenstreffen anfühlt.

Kein Abklatsch, sondern eine Reflexion

Wichtig ist die Erkenntnis: Dieses Album will gar nicht besser sein als das Original. Supreme Clientele von 2000 bleibt unantastbar, ein Eckpfeiler der Wu-Tang-Solo-Diskografie. Doch SC2 ist kein schwacher Schatten, sondern eine Reflektion über Zeit, Veränderung und das eigene Erbe. Ghostface Killah zeigt, dass Rap nicht nur jung und schnell sein muss, sondern auch gereift, vielschichtig und voller Geschichte sein kann.

Die Samples klingen vertraut, die Stimme bleibt unverkennbar, doch die Perspektive hat sich verschoben. Mit über fünfzig blickt Ghostface auf das Leben zurück – mit Humor, Schmerz, Wut und Würde.

Fazit: Ein Album über Erinnerung und Langlebigkeit

Supreme Clientele 2 ist weniger ein Album für Charts als ein Manifest für Beständigkeit. Es beweist, dass Hip-Hop auch nach Jahrzehnten wachsen kann, ohne sich zu verbiegen. Ghostface Killah hat kein Denkmal beschädigt, sondern eine neue Schicht auf ein altes Fundament gelegt.

Erinnerung und Gegenwart verschmelzen hier zu einem Werk, das zeigt, wie Rap aus Archiven, aus Narben und aus jahrzehntelanger Übung lebt. Wer nach Innovation sucht, findet sie nicht in Effekten oder Trends, sondern in der Fähigkeit, das Alte mit neuem Atem zu versehen.