• Kenya Vaun Honeymoon Phase

    Entdecke die neue EP “The Honeymoon Phase” von Kenya Vaun! Philadelphia, die Heimatstadt aufstrebender R&B-Sängerin Kenya Vaun, hat gerade ihre neue EP “The Honeymoon Phase” über 300 Entertainment gedropt. Diese EP ist ein fesselndes musikalisches Werk, das die Zyklen des Lebens und der Liebe in den Fokus rückt.

    Eine Reise durch die Facetten der Liebe

    Mit 13 Tracks bietet “The Honeymoon Phase” eine eindrucksvolle Reise durch die verschiedenen Phasen der Liebe. Von den Höhen und Tiefen des Verliebtseins bis hin zu den Herausforderungen des Zusammenlebens – Kenya Vaun lässt uns hautnah an ihren Erfahrungen teilhaben.

    Eine Hommage an Selbstliebe und Beziehungen

    Besonders hervorzuheben ist die Zusammenarbeit mit dem legendären Musiq Soulchild, der sich für das Remix ihres Fan-Lieblings “Summer” engagiert hat. Diese Neuinterpretation fügt dem bereits eindringlichen Song eine zusätzliche Dimension hinzu und unterstreicht die Vielseitigkeit von Kenyas Talent.

    Ein musikalisches Meisterwerk

    Zu Ehren der Veröffentlichung ihres Projekts präsentiert Kenya Vaun (bei Youtube) auch das filmreife Musikvideo zu ihrer Single “Yesterday”. Wir haben es – sowie alle weiteren Videos aus diesem Projekt – hier unten ebenfalls für euch mit eingebunden. Die visuelle Darstellung ihrer Musik bietet folglich einen faszinierenden Einblick in Kenyas künstlerische Vision und ihre Verbundenheit mit ihrer Heimatstadt Philadelphia.

    Fazit: Eine EP voller Emotionen und Ehrlichkeit

    Kenya Vaun hat deshalb mit “The Honeymoon Phase” ein musikalisches Meisterwerk geschaffen, das die Vielschichtigkeit der Liebe in all ihren Facetten einfängt. Von den ersten Schmetterlingen im Bauch bis hin zu den schmerzhaften Trennungen – diese EP ist ein ehrliches und mitreißendes Zeugnis von Kenyas Talent und ihrer Fähigkeit, ihre Gefühle durch ihre Musik auszudrücken.

    Kenya Vaun – “The Honeymoon Phase” EP // Spotify Stream:

    “The Honeymoon Phase” EP // apple Music Stream:

    Kenya Vaun – “Yesterday” // Official Video:

    Kenya Vaun – “Used To” // Official Video:

    Kenya Vaun – “Summer” // Official Video:

    Kenya Vaun – “Halfway” // Official Lyric Video:

    Kenya Vaun – “My People” // Official Lyric Video:

    Kenya Vaun – “End Of The Day” // Official Lyric Video:

    Kenya Vaun – “Butterflies” // Official Lyric Video:

  • Asi Wind Andrew Huberman

    In einem neuen Video hat der renommierte Magier Asi Wind sein Können für Dr. Andrew Huberman, einen Professor für Neurobiologie und Augenheilkunde an der Stanford University School of Medicine, unter Beweis gestellt. Die Begegnung zwischen einem der weltbesten Magier und einem führenden Wissenschaftler führte zu einer fesselnden Darstellung der Komplexität und des Geheimnisses des menschlichen Geistes.

    Eine magische Kollaboration

    Das Video zeigt Asi Wind, wie er eine Reihe von Zaubertricks vorführt, die nicht nur verblüffend sind, sondern auch tiefgreifende Einblicke in die Funktionsweise des menschlichen Gehirns bieten. In einer faszinierenden Sequenz demonstriert Asi Wind (hier bei Youtube), wie er die Gedanken von Dr. Andrew Huberman manipuliert und scheinbar mühelos Karten errät, die dieser sich nur gedanklich ausgesucht hat.

    Die Macht der Gedanken

    Eine der beeindruckendsten Szenen des Videos ist, als Asi Wind Dr. Huberman auffordert, an eine Spielkarte zu denken, während er die Karten mischt. Trotz der scheinbaren Willkür des Mischens gelingt es Asi Wind, die Gedanken von Dr. Huberman zu lesen und die gewählte Karte korrekt zu erraten – ein faszinierendes Beispiel für die Verbindung zwischen Magie und Psychologie.

    Die Kunst der Vorhersage

    Ein weiterer Höhepunkt des Videos ist, als Asi Wind Dr. Huberman dazu bringt, eine Reihe von Zahlen zu wählen, die für ihn persönliche Bedeutung haben. Durch scheinbar unerklärliche Methoden gelingt es Asi Wind, die ausgewählten Zahlen zu erraten und die Zuschauer mit seiner beeindruckenden Fähigkeit zur Vorhersage zu verblüffen.

    Die Reaktionen

    Sowohl Dr. Huberman als auch die Kommentatoren unter dem Video sind von den Darbietungen von Asi Wind sichtlich beeindruckt. Das Zusammentreffen von Asi Wind und Dr. Andrew Huberman in diesem Video ist mehr als nur eine magische Vorführung – es ist eine faszinierende Reise in die Tiefen des menschlichen Geistes. Durch die Kombination von Magie und Neurowissenschaft gelingt es den beiden, ein Erlebnis zu schaffen, das sowohl unterhaltsam als auch lehrreich ist und das Publikum mit seiner Mischung aus Staunen und Erkenntnis zurücklässt.

    Fazit | tl;dr

    Das Video von Asi Wind und Dr. Andrew Huberman ist ein fesselndes Beispiel für die Verbindung zwischen Magie und Wissenschaft. Durch seine beeindruckenden Darbietungen und seine faszinierenden Einblicke in die menschliche Psyche zeigt Asi Wind, dass die Grenzen zwischen Illusion und Realität oft verschwimmen – und dass die menschliche Vorstellungskraft oft viel mächtiger ist, als wir es uns vorstellen können.

    Magie und Neurowissenschaft: Asi Wind bei Dr. Andrew Huberman:

  • Das Tiny Desk Konzert von Big Sean war mehr als nur eine musikalische Darbietung. Es war eine Reise durch seine Karriere, eingefangen in einem intimen Setting. Von seinen Wurzeln in Detroit bis hin zu seiner Entwicklung als angesehener Lyriker und Hitproduzenten wurde jede Facette seiner Reise in diesem Auftritt clever verpackt.

    Einblick in Big Seans Welt

    Der Auftritt begann mit “Memories”, einem Song, der nicht nur an seine Vergangenheit erinnert, sondern auch einen Tribut an seine Heimatstadt Detroit und den legendären J Dilla darstellt. Dieser Track zeigte sofort, dass Big Sean nicht nur Musik macht, sondern auch eine Geschichte erzählt.

    Eine lange Setlist mit persönlichem Touch

    Was diesen Auftritt besonders machte, war die Länge der Setlist, eine der längsten in der Geschichte des Tiny Desk von NPR. Doch jede Auswahl war durchdacht und mit persönlichem Bezug für Big Sean. Von “Blessings” bis hin zu “Bounce Back” – jeder Song spiegelte einen wichtigen Moment in seiner Karriere wider.

    Die Bedeutung von Familie und Erinnerungen

    Ein besonderer Höhepunkt des Konzerts war die Weltpremiere von “On Up”, einem Song, der seinem Sohn Noah gewidmet ist. Hier zeigt sich, wie Big Sean seine persönlichen Erfahrungen in seine Musik einfließen lässt und gleichzeitig einen Einblick in sein Familienleben gewährt. Auch seine Partnerin, Jhené Aiko, erhielt eine Hommage während des Auftritts.

    Ein besonderer Moment für Big Sean und seine Fans

    Für Big Sean war dieses Tiny Desk Konzert (alle gefeatureten Ausgaben) mehr als nur eine weitere Performance. Es war eine Gelegenheit, seinen Werdegang festzuhalten und einen Blick darauf zu werfen, wie weit er gekommen ist. Die Musikalität und Zusammenarbeit mit seinem Team machten den Auftritt zu einem unvergesslichen Erlebnis für ihn und seine Fans.

    Setlist:

    • “Memories”
    • “Nothing Is Stopping You”
    • “Blessings”
    • “Play No Games”
    • “Light”
    • “My Last”
    • “Marvin & Chardonnay”
    • “All Me”
    • “Beware”
    • “I Know”
    • “Bounce Back”
    • “One Man Can Change The World”
    • “On Up”
    • “I Don’t F*** With You”

    Das Tiny Desk Konzert von Big Sean war nicht nur ein musikalisches Ereignis, sondern auch ein Blick auf die Reise eines Künstlers, der seine Wurzeln nie vergessen hat und gleichzeitig neue Horizonte erkundet. Checkt das Video hier unten, markiert es Euch – aber guckt es!

    Big Sean: Tiny Desk Concert

  • Vorteile Menschen ignorieren

    Manchmal ist Ignorieren nicht nur eine Option, sondern eine Notwendigkeit, um unser eigenes Wohlbefinden zu bewahren. In einer Welt, die ständig versucht, unsere Aufmerksamkeit zu erregen, ist es entscheidend, unseren Verstand zu schützen. Und selektiv zu sein, wem wir unsere Zeit und Energie widmen. Das Video “Die Vorteile, Menschen zu ignorieren” von Einzelgänger erkundet dieses Thema und zeigt auf, warum es manchmal von Vorteil ist, Menschen bewusst auszublenden.

    Vorteil Nr. 1: Gestärkte Autonomie

    Die Meinungen anderer sind allgegenwärtig, besonders in einer digital vernetzten Welt. Doch je mehr wir uns von den Ansichten anderer beeinflussen lassen, desto weniger autonom werden wir in unserem Denken und Handeln. Der Akt des Ignorierens erlaubt es uns, unsere eigene innere Stimme zu hören und unsere Entscheidungen unabhängig von externen Einflüssen zu treffen.

    Vorteile Menschen ignorieren – Vorteil Nr. 2: Erhaltung des inneren Friedens

    Das digitale Zeitalter hat eine Flut von Informationen und Reizen mit sich gebracht, die unsere psychische Gesundheit beeinträchtigen können. Indem wir Menschen und deren ständige Anfragen ignorieren, können wir unseren inneren Frieden wiederherstellen und die übermäßige Belastung durch Technologie reduzieren.

    Vorteil Nr. 3: Schutz vor negativen Einflüssen

    Insbesondere im Online-Bereich sind wir vielen Formen von Kritik und Anfeindungen ausgesetzt. Das Ignorieren von Menschen, die uns entmutigen oder beleidigen, ermöglicht es uns, unsere Energie nicht in sinnlose Auseinandersetzungen zu investieren und uns stattdessen auf konstruktive Aktivitäten zu konzentrieren.

    Vorteil Nr. 4: Fokussierung auf das Wesentliche

    Unsere Aufmerksamkeit ist ein kostbares Gut, das oft von Unternehmen, sozialen Medien und anderen Menschen beansprucht wird. Indem wir selektiv sind und Menschen ignorieren, können wir unsere Zeit und Energie auf die Dinge konzentrieren, die uns wirklich wichtig sind. Wie beispielsweise unsere Träume, Ambitionen und engen Beziehungen.

    Vorteil Nr. 5: Aufbau bedeutungsvoller Beziehungen

    Das Ignorieren von oberflächlichen Interaktionen ermöglicht es uns, tiefere und bedeutungsvollere Beziehungen aufzubauen. Anstatt sich mit vielen oberflächlichen Bekanntschaften zu begnügen, können wir uns auf einige wenige konzentrieren, denen wir unsere ungeteilte Aufmerksamkeit schenken. In Anlehnung an den berühmten Spruch von Jean-Paul Sartre könnte man sagen: “Hell Is Other People”, aber durch bewusstes Ignorieren können wir uns aus dieser Hölle befreien und die wahre Bedeutung von zwischenmenschlichen Beziehungen entdecken.

    Insgesamt mag das Ignorieren von Menschen auf den ersten Blick unhöflich erscheinen, doch es ist letztendlich eine Möglichkeit, unsere Lebensqualität zu verbessern und unsere eigenen Bedürfnisse zu respektieren. Es ist wichtig, wählerisch zu sein, mit wem wir unsere Zeit verbringen und wem wir unsere Aufmerksamkeit schenken. Denn am Ende des Tages ist unser Wohlbefinden das wichtigste Gut, das wir besitzen.

    Die Vorteile, Menschen zu ignorieren:


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    [via EG @ Youtube]

  • Wun Two Brenk Sinatra

    Die Geburt eines neuen Beat-Genres: G-Fi

    Wenn sich zwei der legendärsten Produzenten, Wun Two und Brenk Sinatra, zusammentun, um ein Album zu produzieren, kann man sicher sein, dass etwas Außergewöhnliches entstehen wird. Mit ihrem gemeinsamen Projekt “Tango & Cash” haben sie nicht nur ein Album geschaffen, sondern gleichzeitig ein neues Beat-Genre ins Leben gerufen: G-Fi. Diese innovative Mischung vereint Brenks ikonischen Mitternachts-G-Funk-Vibes mit Wun Twos unverkennbarer Lo-Fi-Ästhetik, die er als einer der Pioniere dieses Genres etabliert hat.

    Ein Album als Soundtrack eines late 80s-Thrillers

    Schon von Anfang an war klar, dass “Tango & Cash” mehr sein würde als nur eine Sammlung von Tracks. Brenk Sinatra und Wun Two wollten ein Gesamtkunstwerk schaffen, das die Atmosphäre und Spannung eines späten 80er-Jahre-Thrillers einfängt. Der Albumtitel, entlehnt aus dem Filmklassiker von 1989, und das gesamte Konzept sind eine Hommage an die aufregenden Verfolgungsjagden und düsteren Straßenschluchten jener Zeit. Doch statt gängiger Klischees setzen die beiden Produzenten auf eine innovative Interpretation dieses nostalgischen Gefühls.

    Die Tracklist als cineastische Erzählung

    Die Tracklist von “Tango & Cash” ist nicht einfach nur eine Aneinanderreihung von Beats, sondern vielmehr eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl von Filmsequenzen. Jeder Track fühlt sich an wie eine Szene aus einem packenden Thriller, die zusammen ein episches Gesamtbild ergeben. Die Sprach-Interludes zwischen den Tracks dienen dabei als akustische Verbindungselemente und tauchen die Hörerinnen noch tiefer in die fesselnde Filmkulisse ein. Das von Wörn Dauerfeuer gestaltete Albumcover rundet das immersive Erlebnis ab und versetzt die Zuhörerinnen direkt in das Herz eines Vintage-Thrillers.

    Die perfekte Fusion von Alt und Neu

    Was “Tango & Cash” wirklich auszeichnet, ist die gelungene Verschmelzung von nostalgischer Atmosphäre und zeitgenössischem Sound. Die Beats mögen von den goldenen Ära des Films inspiriert sein, aber ihre Produktion und Präsentation sind perfekt ins Jahr 2024 überführt. Das analoge Mastering von Dextar verleiht dem Album eine warme und organische Note, die die Hörer*innen direkt in die Vergangenheit katapultiert, während sie gleichzeitig die Innovation und Kreativität der Gegenwart genießen können.

    “Tango & Cash” ist nicht nur ein Album, sondern eine künstlerische Hommage an eine Ära des Films, die für immer in unserem kollektiven Gedächtnis verankert ist. Mit diesem Projekt haben Brenk Sinatra und Wun Two bewiesen, dass Musik nicht nur gehört, sondern auch erlebt werden kann – als Teil eines größeren visuellen und emotionalen Gesamterlebnisses. Checkt die Streams hier unten, die Vinyl gibt es hier.

    Wun Two & Brank Sinatra – “Tango & Cash” // Spotify Stream:

    Wun Two & Brank Sinatra – “Tango & Cash” // Bandcamp Stream:

  • Die Evolution der Musik

    Musik ist ein faszinierendes Phänomen, das eng mit der menschlichen Kultur verbunden ist. Doch wie kam es dazu, dass wir Menschen Musik erschaffen können, während andere Lebewesen nur begrenzte musikalische Fähigkeiten besitzen? Michael Spitzer, Professor für Musik an der Universität Liverpool, wirft einen Blick auf die evolutionären Ursprünge der menschlichen Musikalität. Die Evolution der Musik: Wie Menschen zu musikalischen Wesen wurden. Wir werfen einen Blick in das neue Video von Big Think.

    Die Abstammungslinie der Musik

    Anders als viele Tiere sind Menschen nicht von Natur aus musikalisch. Wir stammen von einer Abstammungslinie ab, die weniger musikalisch begabt ist als beispielsweise Vögel oder sogar Insekten. Dies bedeutet, dass wir bei der Entwicklung unserer musikalischen Fähigkeiten sowohl auf kulturelle als auch auf biologische Evolution angewiesen waren. Unser Vermögen, Musik zu erschaffen, ist teilweise auch auf die Entwicklung unserer Körper im Laufe der Zeit zurückzuführen.

    Im Gegensatz zu unseren affenähnlichen Vorfahren haben wir geschickte Finger, die es uns ermöglichen, Instrumente zu benutzen, sowie einen herabgesetzten Kehlkopf, der eine breitere Vielfalt von Vokalklängen ermöglicht. Diese Entwicklungen ebneten den Weg für die menschliche Musikalität, die sich schließlich von tierischen Vokalisationen unterscheidet und sich zu einer Kunstform entwickelt hat, die als Medium für soziale Verbindungen und Identitätsausdruck dient.

    Die Evolution der Musik

    Die Evolution der Musik: Die emotionale Resonanz

    Spitzer erforscht die emotionale Resonanz von Musik, die uns von anderen musikmachenden Arten unterscheidet, und betont ihre Kraft, tiefe Empfindungen durch Muster und Rhythmen auszudrücken und hervorzurufen, die menschliche Erfahrungen widerspiegeln. Diese Verbindung zwischen Musik, Emotion und menschlicher Identität hebt die Rolle der Musik als eigene universelle, aber gleichzeitig tief persönliche Sprache hervor.

    Musik als universelle Sprache: Die Synthese von Natur und Kultur

    Musik ist zweifellos eine universelle Form der Kommunikation, die über kulturelle und sprachliche Grenzen hinweg verstanden werden kann. Menschen haben die Fähigkeit, verschiedene musikalische Elemente aus der Natur zu synthetisieren und zu einem Ausdrucksmittel zu vereinen, das sowohl angeboren als auch erlernt ist. Diese Fähigkeit, Musik zu verstehen und zu schaffen, verbindet uns mit unseren tierischen Vorfahren und zeigt gleichzeitig die einzigartige Fähigkeit des Menschen, Kreativität und Emotionen durch Klänge auszudrücken.

    Die Evolution der Musik

    Die Evolution der Musik – Spiegel der menschlichen Seele

    Schließlich dient Musik nicht nur als Mittel der Kommunikation und Unterhaltung, sondern auch als Spiegel der menschlichen Seele. Sie ermöglicht es uns, unsere tiefsten Emotionen und Sehnsüchte auszudrücken und anderen mitzuteilen, was oft durch Worte allein nicht möglich ist. In diesem Sinne ist Musik nicht nur eine Kunstform, sondern auch eine Form der menschlichen Selbstreflexion und Selbstentfaltung.

    Die Nostalgie für die Klänge der Natur

    Trotz unserer Fähigkeit, komplexe Musik zu erschaffen, fühlen sich viele Menschen von den natürlichen Klängen der Tierwelt, insbesondere den Gesängen der Vögel, angezogen. Diese Sehnsucht nach den Klängen der Natur mag darauf zurückzuführen sein, dass die menschliche Musik, obwohl universell und tiefgreifend, künstlich ist im Vergleich zu den natürlichen Gesängen der Tiere. Dennoch bleibt die Musik ein wesentlicher Bestandteil unserer menschlichen Erfahrung und wird auch weiterhin eine wichtige Rolle in unserer Kultur spielen.

    Die Evolution der Musik

    Insgesamt zeigt die Betrachtung der evolutionären Ursprünge der menschlichen Musikalität, dass Musik nicht nur ein zufälliges Phänomen ist, sondern tief in der menschlichen Natur verwurzelt ist. Sie hat im Laufe der Zeit dazu beigetragen, unsere kulturelle Entwicklung zu formen und uns dabei geholfen, uns als soziale und emotionale Wesen zu definieren. Und auch in Zukunft wird die Musik eine wichtige Rolle dabei spielen, unsere menschliche Erfahrung zu bereichern und zu erweitern.

    Wie Menschen Musik von Grund auf neu entwickelten // Prof. Michael Spitzer

  • Paul Gauselmann wurde am 26. August 1934 in Borghorst, Nordrhein-Westfalen geboren. Der Unternehmer gilt als bedeutende Figur in der Glücksspielbranche, insbesondere im Bereich der Spielautomaten.

    Eine große Auswahl an Slot Games gibt es für Interessierte mittlerweile auch völlig legal in einem Online Casino zu entdecken. Doch das Gauselmann-Imperium wurde im Offline-Bereich groß und wächst bis heute.

    Als Gründer und Inhaber der Gauselmann-Gruppe, einem international tätigen Unternehmensverbund, wurde Paul Gauselmann bereits mehrfach für die hohe Compliance seiner Firmengruppe ausgezeichnet, zuletzt in London Ende des Jahres 2023.

    Paul Gauselmann: Werdegang und namhafte Erfolge des deutschen Unternehmers

    Die Gauselmann Gruppe hat sich unter der Führung ihres Namensgebers Paul Gauselmanns auf die Entwicklung und Herstellung von Spielautomaten sowie den Betrieb von Spielstätten spezialisiert.

    Anfänge der beruflichen Laufbahn des Paul Gauselmann

    Gauselmann begann seine Karriere in den 1950er-Jahren als Aufsteller von Musikautomaten. In den 1960er-Jahren erkannte er das Potenzial von Spielautomaten und gründete die Gauselmann-Gruppe. Sein unternehmerisches Geschick und seine Innovationsfreude trugen dazu bei, dass das Unternehmen schnell wuchs und zu einem der führenden Anbieter in der Glücksspielbranche avancierte.

    Die Merkur-Spielautomaten der Gauselmann AG

    Die Gauselmann-Gruppe mit Hauptsitz in Espelkamp (NRW) ist mit ihren Angeboten weltweit aktiv und betreibt unter anderem die bekannte Marke “Merkur”. Die Merkur-Spielautomaten sind neben Deutschland noch in vielen anderen Ländern präsent und haben einen hohen Bekanntheitsgrad. Gauselmann hat es geschafft, sein Unternehmen über Jahrzehnte hinweg erfolgreich zu führen und sich an die Spitze der Glücksspielbranche zu setzen.

    Soziales Engagement des deutschen Unternehmers bemerkenswert

    Paul Gauselmann ist nicht nur als Geschäftsmann, sondern auch als Philanthrop bekannt. Ende des Jahres wurde die Gauselmann Gruppe mit dem „Global Regulatory Awards“ für eine herausragende Compliance ausgezeichnet.

    Firmeninhaber Paul Gauselmann setzt sich für zahlreiche soziale Projekte ein und engagiert sich zudem noch in verschiedenen Wohltätigkeitsorganisationen. Sein Beitrag zur Glücksspielbranche und sein unternehmerisches Erbe haben ihn zu einer legendären Figur in dieser Industrie werden lassen.

    Interessantes und Wissenswertes zur Gauselmann Gruppe

    Die Geschichte der Gauselmann AG ist geprägt von einem beeindruckenden Aufstieg und einer erfolgreichen Entwicklung im Bereich der Glücksspielindustrie. Zu den interessanten Fakten über den steilen Aufstieg des iGaming Unternehmens aus Nordwestdeutschland zählen vor allem die nun folgenden Meilensteine der Gauselmann AG.

    Gründung der Gauselmann Gruppe im Jahr 1957 in NRW

    Die Ursprünge des Unternehmens gehen auf das Jahr 1957 zurück. Der damals 23-jährige Paul Gauselmann hatte bereits einige Erfahrungen in der Unterhaltungsbranche gesammelt und das enorme Potenzial erkannt. Nach seiner anfänglichen Tätigkeit als Automatenaufsteller von Jukeboxen weitete Gauselmann seinen Wirkungsbereich auf einarmige Banditen und ähnliche Glücksspielautomaten aus.

    Gauselmanns Einstieg in die Glücksspielbranche in den 1960er-Jahren

    Schon kurz nach der Firmengründung und ersten unternehmerischen Erfolgen begann die Gauselmann AG in den 1960er-Jahren dann mit der Produktion von eigenen Spielautomaten. Der Fokus lag dabei zunächst auf rein mechanischen Spielgeräten, wie für diese Zeit üblich, da sie zu dem Lifestyle vieler Glücksspielfreunden gehörten.

    In den 1970er-Jahren entwickelt Gauselmann den ersten Merkur-Spielautomaten

    Durch den weiteren steilen Aufwärtstrend des weltweit bekannten Glücksspielunternehmens nahm die Gauselmann Gruppe in den 1970er-Jahren die Produktion von elektronischen Spielautomaten auf.

    Die Marke “Merkur” wurde am Markt eingeführt. Aufgrund des geschickten Marketings haben sich Merkur-Slots heute zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Marken in der gesamten Glücksspielbranche entwickeln können.

    Internationale Expansion der Gauselmann AG in den 1980er-Jahren

    Die internationalen Aktivitäten von Gauselmanns erfolgreichem Unternehmen begannen in den 1980er-Jahren. Zu dieser Zeit wurden auch die ersten Merkur-Spielautomaten erfolgreich im Ausland eingeführt. Von da an diversifiziert die Gauselmann Gruppe ihre Geschäftsbereiche und expandiert in verschiedene Segmente der Glücksspielindustrie.

    Das Unternehmen war zu dieser Zeit nicht mehr nur im Bereich der Herstellung von Spielautomaten aktiv, sondern betrieb seit den 1990er-Jahren auch die ersten eigenen Spielstätten.

    In den 2000er-Jahren steigt Gauselmann ins Online Glücksspiel ein

    Mit dem Aufkommen des Internets und der Digitalisierung stieg die Gauselmann AG schon früh in den Bereich des Online-Glücksspiels ein. Das Unternehmen entwickelte Online-Versionen seiner beliebten Spielautomaten und beteiligte sich an verschiedenen Online-Glücksspielprojekten. Für seine fairen Spielbedingungen ist das deutsche Glücksspielunternehmen mehrfach prämiert worden.

    Philanthropie und soziales Engagement bringen Gauselmann Ruhm und Ehre ein

    Neben dem unternehmerischen Erfolg engagiert sich Paul Gauselmann seit jeher in verschiedenen sozialen Projekten und Wohltätigkeitsorganisationen. Sein Einsatz für die Gesellschaft ist ein integraler Bestandteil der Unternehmensphilosophie. Nicht zuletzt durch sein enormes soziales Interesse hat sich Gauselmann mit seiner Firma im Laufe der Jahre als einer der führenden Anbieter in der Glücksspielbranche etablieren können.

    Die Marke Merkur ist mittlerweile auf der ganzen Welt bekannt und gilt als seriöser Slot mit fairen Gewinnchancen sowie einer zuverlässigen Gewinnauszahlung. Die Gauselmann Gruppe hat ihren globalen Erfolg in der 66-jährigen Firmengeschichte durch eine kontinuierliche Weiterentwicklung der Angebote sowie mit einer raschen Anpassung an sich ändernde Marktbedingungen erreicht.

    Ehrung Paul Gauselmanns aus den internen Reihen seiner Belegschaft

    Zum 89. Geburtstag des Firmengründers Gauselmann haben sich die Mitarbeitenden aus der Glücksspielentwicklung und Produktion von adp Merkur etwas ganz Besonderes für ihren Chef ausgedacht: In der Nähe des Firmensitzes der Gauselmann AG in Lübbecke wurden 500 Bäume gepflanzt als Geburtstagsüberraschung für die Unternehmensführung.

    Damit möchte die Belegschaft des erfolgreichen Unternehmens Gauselmanns Engagement für den Erhalt des Klimas würdigen. Die Aufforstungsarbeiten fanden unter professioneller Leitung des zuständigen Forstamts im Waldgebiet am Schloss Benkhausen statt, auch zahlreiche freiwillige Helfer hatten sich spontan zur Mithilfe bereiterklärt.

    Zukünftiges Engagement der Gauselmann AG im Gesundheitsbereich

    Unlängst erklärte Paul Gauselmann der lokalen Presse, dass er seine Einsatzbereitschaft für soziale Zwecke jetzt auch auf die lokale Gesundheitsversorgung in Krankenhäusern ausweiten wolle. Dazu hat sich der rüstige Unternehmer für die Unterstützung und Verbesserung der stationären Gesundheitsversorgung an seinem Wohnort, Altkreis Lübbecke ausgesprochen.

    Neben dem Sammeln von Spendengeldern mischt sich Paul Gauselmann dabei aber auch aktiv ins Politikgeschehen ein und bemängelt beispielsweise die Entscheidung eines Krankenhausgutachters. Dieser wollte die stationäre Versorgung von Patienten aus der Region nach Minden verlegen.

    Für Anwohner aus Lübbecke und Umgebung würde das allerdings eine Wegstrecke von mehr als 20 Kilometern bedeuten, was Gauselmann und andere Anwohner für unzumutbar bewerten. Es bleibt spannend, wie sich das Engagement des Unternehmensgründers in diesem Punkt zukünftig auswirken wird.

  • Slum Village Fantastic

    Die Musikwelt hat J Dilla immer für seine Arbeit mit Künstlern wie Common, Erykah Badu, The Roots, A Tribe Called Quest und De La Soul gelobt. Seine Soloalben, insbesondere das heute wohl bekannteste Werk “Donuts“, sind ebenso beeindruckend wie einflussreich. Doch es gibt ein Album, das in den Diskussionen über Dilla oft übersehen wird. Oder besser gesagt, zwei Alben. Es handelt sich um “Fantastic Volume 1” und “Fantastic Volume 2” von Slum Village.

    Die Geburt von Slum Village

    Slum Village, bestehend aus T3, Baatin und JD (J Dilla), alle aus dem Kic Gardens-Viertel von Detroit, hatten bereits in ihrer Highschool-Zeit zusammengefunden. Während JD die Beats produzierte, steuerten alle drei Mitglieder ihre Raps bei. Dillas Beginn mit dem MPC wurde von einem lokalen Mentor, Amp Fiddler, geleitet. Dieser Musiker und Produzent, bekannt für seine Arbeit mit Parliament und Funkadelic, zeigte JD die Möglichkeiten der MPC und verhalf ihm so zu einem tieferen Verständnis und Können.

    Fantastic Volume 1: Der Anfang

    Das Debütalbum von Slum Village, “Fantastic Volume 1“, war ein Meilenstein aus mehreren Gründen. Eines davon war die unkonventionelle Art der Produktion. Statt zunächst die Beats zu kreieren und dann die Vocals aufzunehmen, entschied sich Dilla dafür, die Vocals zuerst aufzunehmen, lediglich begleitet von einem Metronom. Diese ungewöhnliche Vorgehensweise führte zu einem rohen und authentischen Sound, der die Spannungen und Kreativität der Aufnahmesessions widerspiegelte.

    Ein Beispiel für Dillas einzigartige Produktion auf “Fantastic Volume 1” ist der Song “I Don’t Know”. Hier kombiniert er geschickt Samples von James Brown und dem brasilianischen Gitarristen Benen Powell, um einen neuen Twist zu schaffen, der den Song zu einem unverkennbar “Dilla”-Sound macht.

    Fantastic Volume 2: Die Weiterentwicklung

    Fantastic Volume 2” zeigte eine Weiterentwicklung des Sounds von Slum Village. Mit mehr Polierung und zahlreichen Gastbeiträgen von Künstlern wie D’Angelo und Busta Rhymes, hob sich dieses Album von seinem Vorgänger ab. Dilla experimentierte weiterhin mit Samples und Rhythmen, wobei er neue Techniken einsetzte. Wie z.B. das “Rushing” der Snare, um einen einzigartigen Groove zu erzeugen.

    Der Einfluss und das Erbe

    Obwohl die offizielle Veröffentlichung von “Fantastic Volume 2” von einigen Hindernissen begleitet war, konnte der Einfluss von Slum Village und J Dilla nicht ignoriert werden. Die Alben beeinflussten nicht nur die Neo-Soul-Bewegung maßgeblich, sondern prägten auch den Sound des Hip-Hop und der R&B-Musik der späten 90er und frühen 2000er Jahre. (Soulquarians)

    Trotz der Schwierigkeiten bei der Veröffentlichung und Anerkennung bleiben “Fantastic Volume 1” und “Fantastic Volume 2” wichtige Meilensteine in der Karriere von J Dilla und Slum Village. Ihr Erbe lebt weiter in der Musik und im kulturellen Gedächtnis der Hip-Hop-Community fort.

    Aufschlüsselung des unterschätztesten Albums von J Dilla: Slum Village – “Fantastic”

  • Ich sehe Dich

    In einer Welt, in der wir oft in unsere eigenen Gedanken und Bildschirme versunken sind, kann es eine Herausforderung sein, die Menschen um uns herum wirklich zu sehen. Doch das neue Video “Ich sehe Dich” von Reflections of Life (ehemals “Green Renaissance“) lädt uns ein, genau das zu tun – nicht nur mit unseren Augen, sondern mit unserem ganzen Herzen.

    Eine Reise zur Selbstreflexion

    Das Video beginnt mit der introspektiven Stimme von Daniel Emuna aus New York, der uns durch die Gedanken und Gefühle führt, die uns oft plagen. Die uns plagen, während wir versuchen, unseren Platz in der Welt zu finden. Es ist eine ehrliche Auseinandersetzung mit Einsamkeit, Schmerz und dem Wunsch, gesehen und verstanden zu werden.

    Ich sehe Dich

    “Ich sehe Dich” – Die Kraft der Verbindung

    Während die Stimme weiter spricht, werden Szenen des Alltags gezeigt. Menschen, die sich treffen, miteinander sprechen, sich umarmen. Es ist eine Erinnerung daran, dass wir alle miteinander verbunden sind, dass unsere Geschichten sich gegenseitig beeinflussen und formen.

    Sonder: Das Gefühl des Verstehens

    Ein Schlüsselkonzept des Videos ist “Sonder” – die Idee, dass jeder Mensch eine komplexe Geschichte hat, genauso wie wir selbst. Es fordert uns auf, über oberflächliche Urteile hinauszugehen und die Menschen um uns herum als Individuen zu erkennen, die genauso nach Liebe und Verständnis suchen wie wir selbst.

    Ein Aufruf zur Handlung

    Während das Video fortschreitet, wird klar, dass es nicht nur darum geht, die Welt um uns herum zu sehen, sondern auch darum, aktiv zu handeln. Es erinnert uns daran, dass kleine Gesten der Freundlichkeit und des Mitgefühls einen großen Unterschied machen können, sowohl für uns selbst als auch für andere.

    Trotz der Herausforderungen, denen wir täglich gegenüberstehen, endet das Video mit einer Botschaft der Hoffnung. Es lädt uns ein, gemeinsam an einer besseren Welt zu arbeiten, eine Welt voller Liebe, Mitgefühl und Verbindung.

    Fazit | tl;dr

    “Ich sehe Dich” ist eine inspirierende Erinnerung daran, dass wir alle Teil eines größeren Ganzen sind. Es fordert uns auf, bewusst zu sein, Mitgefühl zu zeigen und uns aktiv für eine Welt einzusetzen, in der jeder gesehen und geschätzt wird. Lasst uns gemeinsam daran arbeiten, dieses Ideal Wirklichkeit werden zu lassen.

    Reflections of Life: “Ich Sehe Dich”

  • Nectar Woode Nothing To Lose

    London beheimatet viele aufstrebende Musiktalente und die Singer-Songwriterin Nectar Woode ist zweifellos eine davon. Mit nur 24 Jahren hat hat Nectar Woode gerade ihre neue EP “Nothing To Lose” veröffentlicht. Mit ihren honigsüßen Vocals im Mittelpunkt über einem Hip-Hop-Beat bringt Woode die souligen, gospelartigen Töne ein, für die sie bekannt ist. So präsentiert sich eine selbstbewusste und bodenständige, musikalische Persönlichkeit, die 2024 bedeutende Erfolge erzielen wird.

    Der Sound von “Nothing To Lose”

    “Nothing To Lose” ist mehr als nur ein Titeltrack – er ist eine kraftvolle Aussage von Nectar Woode. Der Song handelt davon, wie man sich wieder aufrappelt, wenn alles schiefgelaufen ist und man vom Leben verletzt wurde. Es geht darum, trotz aller Widrigkeiten weiterzumachen und eine neue Seite aufzuschlagen. Woode teilt mit, dass dieser Song für sie eine Ermutigung ist, sich selbst zu motivieren, egal wie hart das Leben manchmal sein mag.

    Auf dem Weg zum Ruhm

    Nach dem Erfolg von “God Talks Back”, der auf Spotify’s RADAR: UK & IRELAND und Fresh Finds UK zu hören war, erhält Nectar Woode weiterhin Unterstützung von namhaften Plattformen. Darunter BBC Radio 1 (Jack Saunders, Jess Izsatt), BBC 6 Music (Giles Peterson, Craig Charles), Apple Music 1 (Zane Lowe, Elton John), BBC 1Xtra, The Guardian, DIY, Clash und viele mehr. Diese Anerkennung zeigt das Potenzial und die Vielseitigkeit ihrer Musik.

    Der Weg zur EP

    Nectar Woode entwickelte ihren Sound in der kreativen Londoner Community. Mit einem saxophonspielenden Vater aus Ghana und einer englischen Künstlerin als Mutter war sie von klein auf von kreativen Einflüssen umgeben. Inspiriert von Künstlern wie Erykah Badu und D’Angelo begann sie nach ihrem Umzug nach London während ihres Studiums, eigene Songs zu schreiben. In dieser lebendigen Umgebung konnte ihr jazzig-angehauchter Sound gedeihen und sie zu der Künstlerin formen, die sie heute ist.

    Live-Erfahrung und kommende Shows

    Neben ihrer erfolgreichen Karriere im Studio hat Nectar Woode auch als Live-Künstlerin überzeugt. Sie hat bereits bekannte Künstler wie Isaac Gracie, Alice Phoebe Lou, November Ultra und Sophie Faith unterstützt. Ihre ausverkauften Headline-Shows in renommierten Londoner Locations wie The Lexington und The Slaughtered Lamb belegen ihre wachsende Beliebtheit.

    Mit ihrer EP “Nothing To Lose” zeigt Nectar Woode ihr Talent und ihre Vielseitigkeit als Künstlerin und beweist, dass sie auf dem besten Weg ist, sich in der Musikszene zu etablieren. Die entsprechende Vinyl-Platte gibt es hier.

    Nectar Woode – “Nothing To Lose” // Spotify Stream:

    Nectar Woode – “Nothing To Lose” // apple Music Stream: