Diese Songs von Bruce Springsteen sind wohl am meisten unterschätzt
Der amerikanische Rocksänger Bruce Springsteen ist vielen Fans hierzulande vor allem durch Hits wie „Born In The USA“, „The River“, „Hungry Heart“ oder „Born To Run“ bekannt. Doch bei genauerer Betrachtung seines umfangreichen Werkes wird deutlich, dass sich darin auch zahlreiche Songs verbergen, die bisher von der Öffentlichkeit kaum wahrgenommen wurden. Insbesondere die folgenden fünf Stücke von „The Boss“ sind wahre Juwelen und sollten daher unserer Meinung nach in keiner Playlist dieses Ausnahmekünstlers fehlen.
Song #1: „If I Should Fall Behind“ (1992, Album: „Lucky Town“)
Bruce Springsteens Song „If I Should Fall Behind“ aus dem Album „Lucky Town“ aus dem Jahr 1992 ist eine ergreifende Hymne aus der Welt der Liebe und Partnerschaft. Eine Besonderheit dieses Albums liegt darin, dass Springsteen es ohne die Begleitung seiner E-Street-Band aufnahm. Stattdessen formte er eine neue Gruppe, was einen frischen Sound und neue klangliche Nuancen mit sich brachte.
Der Song selbst ist eine zarte Ballade, in der Springsteen die Idee der bedingungslosen Liebe erforscht. Er beschreibt die Vorstellung, dass, wenn er im Leben zurückfallen würde, seine Liebe an seiner Seite bleiben und auf ihn warten würde. Der Text verströmt Geduld, Vertrauen und die Bereitschaft, gemeinsam durch Höhen und Tiefen zu gehen.
Es wird oft vermutet, dass dieser Song eine Liebeserklärung an Springsteens Frau Patti Scialfa ist. Die beiden heirateten im Jahr 1991, und die romantische Tiefe von „If I Should Fall Behind“ spiegelt möglicherweise die persönlichen Versprechen und Bindungen wider, die sie in dieser Zeit einander gegeben haben.
Die sanfte Melodie, gepaart mit Springsteens eindringlichem Gesang, macht diesen Song zu einem zeitlosen Ausdruck der Liebe. „If I Should Fall Behind“ ist nicht nur ein musikalisches Juwel, sondern auch ein intimes Fenster in die persönliche Welt des Künstlers und seiner tiefen Emotionen.
Song #2: „Roll Of The Dice“ (1992, Album: „Human Touch“)
Das Lied „Roll Of The Dice“ von Bruce Springsteen gilt als einer der besten Songs über Glücksspiel.
Um ehrlich zu sein, ist dies nicht Bruce Springsteen von seiner besten lyrischen Seite, auch wenn es einige wirklich clevere Wendungen in diesem Casino-Lied gibt, wie zum Beispiel „my elevens and sevens been coming up sixes and nines“ und „I’m a thief in the house of love and I can’t be trusted“.
Er strapaziert die Glücksspielmetaphern in diesem Casino-Rock-Lied bis zum Zerreißen. Aber all das wird durch die pure Freude und Überschwänglichkeit von seiner Gesangsdarbietung mehr als wettgemacht. Die Texte sind dem Gesang untergeordnet, so seltsam das auch klingen mag.
Wenn Bruce „Roll of the Dice“ im Konzert aufführt, überträgt sich dieser verzweifelte Spaß auch auf die Bühne. Fast unmittelbar wurde es deshalb zu einer der Kernstücke seiner Welttournee 1992/93.
Als Bruce im Dezember 1989 den Text für „Roll of the Dice“ schrieb, war Patti Scialfa gerade schwanger mit ihrem ersten Kind. Als Bruce es mehr als zwei Jahre später zum ersten Mal aufführte, war er verheiratet und hatte zwei Kinder. Das hat ihn verändert, und es hat das Lied auch im Laufe der Zeit stark verändert. Einer der beste Live-Performances dieses Songs ist beispielsweise die Acoustic-Version aus dem Jahr 2013 in der AWD-Arena in Hannover.
Song #3: „Pink Cadillac“ (1984, B-Seite: „Dancing In The Dark“)
Autos spielen in den Songs von Bruce Springsteen immer wieder eine wichtige Rolle.
Der Song „Pink Cadillac“ wurde erstmals 1984 veröffentlicht und fand seinen Platz auf der B-Seite von „Dancing in the Dark“. Auch dieses Werk vom Boss gehört mit Sicherheit nicht zu den Top 100 der bekanntesten Songs aller Zeiten.
Das Lied selbst erzählt die Geschichte von Springsteens Begegnung mit einer Frau, die in einem pinken Cadillac fährt. Die lyrischen Elemente mischen Rock ‘n’ Roll mit einer Prise Romantik und Sexualität.
Der Text von „Pink Cadillac“ wirft einen verspielten Blick auf die Symbolik des ikonischen Autos und nutzt es als Metapher für Verführung und Attraktion. Durch die Kombination von lebhaften Beschreibungen, einem eingängigen Rhythmus und Springsteens charakteristischer Stimme entsteht eine mitreißende Energie.
Springsteen drückt durch „Pink Cadillac“ wohl die Freude an der Freiheit und der rebellischen Natur des Rock ‘n’ Roll aus. Die Wahl des pinken Cadillacs als Symbol verleiht dem Song eine auffällige visuelle Note und macht ihn zu einem interessanten Stück in Springsteens Repertoire.
Song #4: „You’re Missing“ (2002, Album: „The Rising“)
„You’re Missing“ vom Album „The Rising“ aus dem Jahr 2002 ist zweifellos eine künstlerische Meisterleistung in der Darstellung von Verlust.
Springsteen, der bereits mehrfach bewiesen hat, dass er ein Experte im Schreiben über schmerzhafte Erfahrungen ist, fängt in dieser lyrischen Ballade auf eindringliche Weise die hohle Taubheit der Trauer ein, während das Leben um einen herum weitergeht.
Ursprünglich im Jahr 1994 geschrieben, fand der Song auf „The Rising“ seinen idealen Platz als Antwort auf die tragischen Ereignisse vom 11. September. Die Texte beschwören das Gefühl, dass trotz allem, was im Leben geschieht, „etwas fehlt“.
Die sanfte Melodie und Springsteens gefühlvolle Stimme verstärken die emotionale Wirkung dieses Liedes, das in wenigen Takten Tränen hervorrufen kann. Die Zeilen über leere Stühle und Betten vermitteln das schmerzliche Bewusstsein, dass ein geliebter Mensch nicht mehr da ist.
„You’re Missing“ ist ein Song, der die gemeinsame Erfahrung der Trauer teilt und den Hörer dazu einlädt, sich mit den universellen Emotionen des Verlusts auseinanderzusetzen.
Song #5: „Sinaloa Cowboys“ (1995, Album: „The Ghost Of Tom Joad“)
„Sinaloa Cowboys“ ist ein Song von Springsteen, der erstmals auf seinem Solo-Album „The Ghost of Tom Joad“ im Jahr 1995 veröffentlicht wurde.
Der Song erzählt die Geschichte von zwei Brüdern, die von Sinaloa, Mexiko, in die USA einwandern, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Dabei nehmen sie gefährliche Jobs an und geraten in die Welt des illegalen Drogenhandels.
Die Erzählung spiegelt die harten Realitäten und die menschlichen Dramen der Einwanderer wider, die oft von Armut und Verzweiflung getrieben werden. Springsteen vermittelt durch die eindringlichen Texte und die folkloristische Melodie eine tiefgreifende Botschaft über die Komplexität der Einwanderung und die Herausforderungen, mit denen diejenigen konfrontiert sind, die nach einem besseren Leben suchen.
„Sinaloa Cowboys“ ist vor allem außergewöhnlich in seiner Fähigkeit, sozialkritische Themen in packende Musik zu verwandeln und gleichzeitig Mitgefühl und Verständnis für die Menschen zu wecken, die sich auf eine gefährliche Reise begeben.
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