Eine schöne Fotoserie und ein schönes Portrait eines jüdisch-orthodoxen … Surfers. Auf den ersten Eindruck klingt das ziemlich ungewöhnlich, allgemein hält man im konventionellen Judentum nicht besonders viel von ausgedehnten Freizeitbeschäftigungen. Aber Herr Meir sieht das anders, er begann bereits mit 12 Jahren zu surfen, reiste mit 21 Jahren dann sogar mit seiner damaligen Freundin um die ganze Welt, um die besten Surfspots abzugrasen. Ein Jahr später wurde geheiratet und erst dann trat Meir dem orthodoxen Judentum bei. Er sagt “Ever since I became ‘Baal Teshuva’ (newly religious), my surfing has greatly improved. It has become better than ever. Surfing in the open sea sharpens my thoughts, calms me down and improves my coordination”. Nun hat sich Gai Shtienberg (Autor, Surfer und Fotograf) mit dem Mann mit dem einzigartigen Lifestyle zwischen Glauben, Familie und dem Meer, auseinandergesetzt und ein paar sehr tolle Fotos für ein Portrait auf The Inertia gemacht, die wir Euch nicht vorenthalten wollen:
“My essay encompasses a six month documentary dedicated to an unusual man who lives in the heart of the Jewish orthodox community. Meir, 34 years old, is married to Nava (formerly Melanie) and father of six. Meir was born and raised as a secular child. The sea and breaking waves fascinated him at an early age. He started surfing at the age of 12 and at the age of 21, he went on a surfing trip around the world. In the Philippines, he met Melanie. It was love at first sight. When he was 22, and she turned 18, they got married. Upon their return to Israel, and after a slow process of several months, Meir started turning to Judaism. “Force majeure” is how he sees his return to religious faith. His wife Nava has chosen to follow the path in his footsteps as well.”
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Der aus Budapedst/Ungarn kommende Fotograf und Grafikdesigner Flora Borsi (hier bei behance) beschwert sich darüber, dass fast jeder Fotograf seine Bilder mit Photoshop bearbeitet, um ein möglichst perfektes Bild mit einem möglichst perfekten Menschen zu bekommen. Es gab ja mal eine Zeit, in der Maler ausschließlich Ihre Fantasie benutzten, um abstrakte Bilder zu malen. Was aber wäre, wenn die Menschen auf den historischen Bildern tatsächlich so aussahen, wie auf den Gemälden? Also wirklich nicht die symmetrischste Fratze, ein paar Deformationen und so… nun – hier habt Ihr ein paar Antworten:
“Nowadays almost every photographer use graphics software to complete the picture, like many painters used ‘original version’ in the past. Some artists use pure imagination to paint their artworks, others may prefer to create art by using a real life model as reference for the anatomy. What if these abstract models were real people?”
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Frank Sinatra – One bottle each: Absolute, Jack Daniel’s, Chivas Regal, Courvoisier, Beefeater Gin, white wine, red wine. Twenty-four chilled jumbo shrimp, Life Savers, cough drops.
Ihr kennt bestimmt all die Legenden über die Essenswünsche der großen Stars. Und natürlich ist es so einigermaßen dekadent, was die Musiker da teilweise von den Veranstaltern fordern, aber ich kenne das ja auch. Man wird bei jedem Gig um einen Technical Rider (auf dem exakt beschrieben ist, was die Band für einen Technik vor Ort braucht und was sie mitbringt) und um einen Catering Rider gebeten. Und wenn man schon wählen darf, nä. Für mich gibt’s immer eine Tüte Katjes Katzenpfötchen und eine Flasche Veuve Clicquot. Hat übrigens exakt 1x geklappt, der Champagner wird entweder durch Sekt ersetzt oder ersatzlos gestrichen, hängt wohl mit dem Fame zusammen, ein paar Punkte mehr und die müssen liefern. Bis dahin können wir uns ja diese schönen Fotos von Henry Hargreaves angucken, der die jeweiligen Rider-Wünsche der Stars, die es aus irgendwelchen Gründen offensichtlich verdient haben, in das schönste Licht gebracht hat. Und falls einer weiß, wozu Billy Idol all die Butter braucht oder warum Busta Rhymes Kondome isst – gerne in die Kommentare damit. Enjoy:
“A rider is a contractual proviso that outlines a series of stipulations or requests between at least two parties. While they can be attached to leases and other legal documents, they’re most famously used by musicians or bands to outline how they need their equipment to be set up and arranged, how they like their dressing room organized, and what types of food and beverages they require. Anyone who’s seen Spinal Tap knows these requests can be extremely outrageous and unreasonable.”
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Sixtagram Friday GOSH DARN IT! Girls, Style, Skateboards, Art and Entertainment sind die Themen der heutigen Sixtagram-Kollektion. Gleich zu Beginn haben wir mit Van Styles einen alten Bekannten. Weiter geht’s mit Supra Distribution, die so ziemlich jedes angesagte Label vertreiben. Nr.3 und 4 sind der Pro Skater Eric Koston bzw. die in Dubai agierende Initiative Skate Biladi. Komplettiert wird das Ganze von der Fotografin Manon Wethly und der Circus Halligalli Entourage von Pro7. On top heute ein Clip von Instagram itself, in dem die Neuerungen der frisch gedroppten Version presentet werden. And don’t forget to follow the WHUDAT-Crew : Ivi (@wtf_ivikivi), Nico (@_ndf_), Olli (@spotcatcher), Derby (@derbysda), Olsen (@markolan) und Emser (@mcwinkel). Dig in!
“Here’s the new Sixtagram Friday on WHUDAT, some recommendations for miscellaneous Instagram-Users to follow – just if you want to. If you don’t want to add them, just enjoy their footage + be inspired.”
Van Styles (@van_styles): L.A. based photographer
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1975
Schönes Projekt des Fotografen Nicholas Nixon, der im Rahmen einer Familienfeier im Jahre 1975 ein Foto seiner Frau Bebe (3 v.l.) und ihren 3 Schwestern schoss, die vier Protagonistinnen waren zu der Zeit 15-25 Jahre alt. Man beschloss, sowas nun jedes Jahr zu machen und siehe da – 36 Jahre wurde das durchgezogen – jedes Jahr ein neues Bild (Ihr erinnert Euch an die 5 Freunde vom Copco Lake in Kalifornien?). Man sieht über die Jahre sehr schön, wie sich Mode und Frisuren veränderten, leider sieht man aber auch, dass der Zahn der Zeit an Jedem nagt, Forever Young hier ein weiteres Mal im Reality-Check:
“In 1975, photographer Nicholas Nixon took a picture of his wife and her 3 sisters, who at the time ranged in age from 15 to 25. Then he did it again the next year and suggested that they make it an annual tradition. The women agreed and they have all consistently been a part of the remarkable project now for going on 40 years. In each photo, the Brown Sisters pose in the same order — Heather, Mimi, Bebe, and Laurie.”
1976
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Eine herrliche Fotoserie von dem zwischen New York und Paris pendelnden Fotografen Guy Aroch, seines Zeichens Fashion-, Lifestyle und Celebrity-Fotograf. Ziemlich facettenreich, was der gute Herr abzuliefern versteht, ob es nun schwarz/weiß-Shots sind, Gegenlicht- oder Double-Exposure-Fotografie, er versteht es. Ein paar Beispiele seiner Arbeiten findet Ihr hier, mehr gibt es auf seiner Website.
“Guy Aroch moved from Israel to NYC in 1990 to become a professional photographer. In 1993, Guy graduated from the School of Visual Arts in New York and began working professionally. Specializing in Beauty, Fashion and Celebrity portraits, his images are considered strong, sharp and beautifully lit. Guy is also teacher at school of Visual Arts of NYC. As Aroch puts it, “I always try to create a strong image that is somewhat different than any I have seen of my subject.” He shares his time between NYC and Europe.”
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Eine ganz neue Art der Fotografie, die sich in den letzten Monaten immer größerer Beliebtheit erfreute: KAP – Kite Aerial Photography (siehe letztes Bild!). Die Kamera wird an einen Drachen montiert und je nach Cleverness des Drachenführers entstehen dabei Bilder wie diese von den professionellen KAP-Fotografen Pierre Lesage, FlickrDave oder Jeff Attaway. Dopeness:
“Sometimes, pointing and clicking just isn’t enough. Even the most amateur of snappers has experimented with camera angles and height – though most of the time the camera is only as high from the ground as the photographer’s eye. Not so the Kite Aerial Photography (KAP) enthusiast: they enable their cameras to reach for the sky with often spectacular results.”
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Wenn eine Skateboarding-Legende wie Steve Olson auf einen Top-Fotografen wie Patrick Pearse (der hier in diesem Clip für das Desillusion Magazine unterwegs ist) trifft, kann eigentlich nicht mehr viel schief gehen. Ein super entspannter Clip mit einer schönen Westcoast Mentalität, in dem Olson mit seiner Harley, in seinem Auto und am Skaten in einem Pool gezeigt wird. Das ganzen in einer herrlichen schwarz/weiß-Ästhetik – can’t get no better:
“Steve. Fucking aplomb on caffeine. An infectious personality. Larger than life, larger than skateboarding. Steve doesn’t kill time. Steve doesn’t keep time. Steve does what Steve wants on “Steve Time.” Everyone – meet Steve. Once in your lifetime, if you can keep up? (…) After a day with Steve I rest my tired head on my shitty hotel room pillow, it has yellow stains.”
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Großartige Bilderserie vom aus Los Angeles kommenden Fotografen Johnny Tergo, der sich ein anständiges Setup in seinen Chevy Silverado gebaut hat (zu sehen auf den letzten 3 Bildern) und damit auf der Suche nach authentischen Mitbürgern durch die Straßen seiner Heimatstadt cruist. So entstehen zufällige Shots von den Menschen, die sich gerade in den entsprechenden Straßen aufhalten, im Moment des Erblickens von Tergos Wagen. Die Idee ist schon fantastisch genug, aber schaut Euch erstmal das Ergebnis an – no chance to fake the funk:
“Johnny Tergo, a Los Angeles photographer, has built an over-the-top camera and lighting setup in his Chevy Silverado that he uses to take studio-quality portraits of pedestrians. The photos document moments that can’t be shot any other way. Try lugging studio lights down the street and capturing the same scenes. Tergo, 35, says he commutes a lot as a freelancer he wanted to exploit his time behind the wheel.”
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“Le Petit Prince” ist die herzzereißende Fotoserie des slowenischen Fotographen Matej Peljhan, der dem schwerkranken Jungen Luka all das ermöglicht, wozu dieser niemals in der Lage sein wird. Denn Luka leidet an Muskeldystrophie, eine Krankheit bei der nach und nach der Körper und die Muskulatur abbaut. So sehen wir Lukas beim skaten, Basketball spielen oder tauchen. Eben bei Dingen, die jedes Kind gerne macht, ihm aufgrund seiner Krankheit aber immer verwehrt bleiben werden. Peljhan erfüllt Lukas mit seinem Projekt den Traum davon, ein ganz normaler Junge zu sein. Zum heulen schönes Projekt.
“Le Petit Prince is a heartwarming series by Slovenian photographer Matej Peljhan that features a sweet 12-year-old boy named Luka engaging in activities he would otherwise be incapable of taking part in due to his ongoing battle with muscular dystrophy—a degenerative disease that progressively weakens the musculoskeletal system over time. Despite the young boy’s limitations in movement, which are restricted to minor finger movements to operate his electric wheelchair and slowly draw with a pen, Luka can be seen scuba diving, breakdancing, and skateboarding in Peljhan’s uplifting photos.”
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