Der aus Budapedst/Ungarn kommende Fotograf und Grafikdesigner Flora Borsi (hier bei behance) beschwert sich darüber, dass fast jeder Fotograf seine Bilder mit Photoshop bearbeitet, um ein möglichst perfektes Bild mit einem möglichst perfekten Menschen zu bekommen. Es gab ja mal eine Zeit, in der Maler ausschließlich Ihre Fantasie benutzten, um abstrakte Bilder zu malen. Was aber wäre, wenn die Menschen auf den historischen Bildern tatsächlich so aussahen, wie auf den Gemälden? Also wirklich nicht die symmetrischste Fratze, ein paar Deformationen und so… nun – hier habt Ihr ein paar Antworten:
“Nowadays almost every photographer use graphics software to complete the picture, like many painters used ‘original version’ in the past. Some artists use pure imagination to paint their artworks, others may prefer to create art by using a real life model as reference for the anatomy. What if these abstract models were real people?”
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Wirklich einmal ein paar grob außergewöhnliche Bleistift-Zeichnungen von dem italienischen Künstler Franco Clun, der sich übrigens auch selbst malte (das letzte Bild hier, #10). Er hat sich das Zeichnen selbst beigebracht und professionalisiert hat. Er zeichnet Portraits von sowohl unbekannten als auch berühmten Persönlichkeiten, auf seinen Closeup-Bildern (z.B. #7) sieht man seine unglaublich Liebe zum Detail. Qualitativ auf allerhöchstem Level:
“This year I celebrates my half a century. If it is true that a picture can explain more than thousand words, I am what you see on the selfportrait above. The picture says I love drawing and I love the graphite (also said I have an ugly face, but you are kind and pretend not to notice). I always had overwhelming passions, and the drawing is one of them. For a long time I have left to devote to other things, but I returned three years ago.”
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Eigentlich wollte der französische Künstler Bertrand Meniel Physiotherapeut werden, dennoch hat er sich immer schon für fotorealistische Malerei interessiert. In den 80ern wurde er dann mehr oder weniger zufällig einer der führenden Maler in diesem Bereich und wenn Ihr Euch diese Arbeiten hier einmal anseht, könnt Ihr es vll. nachvollziehen. Sein Hauptaugenmerk hat er immer auf urbane Landschaften gelegt, die Metropolen dieser Welt. Aktuell findet eine Ausstellung namens “Hyperrealism 1967-2012″ Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid statt, bei welcher es seine Bilder aus den 60ern bis heute zu sehen gibt, natürlich auch “The City That Never Sleeps”, dieses Bild von New York hier oben.
A new exhibition that consists of 50 paintings by hyperrealist artists opens today in Madrid. The “Hyperrealism 1967-2012″ show at the Thyssen-Bornemisza museum takes a look at the evolution of the style from its beginnings in the late 1960s in the United States to near present day (2012). Meniel will be showcasing “The City That Never Sleeps” (2012),” a huge acrylic on linen painting of New York during the coveted “blue hour.”
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Der aus New York kommende Maler Damian Loeb ist von zwei Dingen ganz besonders fasziniert: fotorealistische Malerei und dem weiblichen Körper. Er hat sich das Malen selbst beigebracht und auf diesen Artworks hier verbindet er seine beiden Vorlieben. Auf seiner Website gibt es noch wesentlich mehr aus den Bereichen People, Place, Thing und Early zu sehen, hier ein paar repräsentative Auszüge seiner Arbeit:
“Damian Loeb (born 1970) is a self taught American painter. Growing up in Connecticut, he moved to New York City in 1989. Let the art speak for itself. His wiki entry tells us a bit more, though. Among other interesting tidbits that he is self-taught.”
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Eine ziemlich großartige Serie von hyperrealistischen Gemälden der holländischen Malerin Ger Eikendal. Zerrissene Plakate mit Hollywood-Schönheiten aus vergangenen Zeiten auf baufälligen Gebäuden, kann als Schönheit und dem Vergehen von Zeit interpretiert werden. Weitere Artworks der Künstlerin findet Ihr auf ihrer Website.
“Paintings of torn posters on dilapidated buildings symbolizing beauty and the passing of time.”
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Hier eine Serie von Öl- und Acryl-Arbeiten von dem aus London kommenden Justin Harris namens “The Writer”. Figurative Kunst trifft auf zeitgenössischen Stil, Elemente vom nackten, menschlichen Körper in Einheit mit der Natur, dazu abstrakte, kastenförmige Elemente in unterschiedlichen Lagen, wirken teilweise unfertig. Einfach stimmig, Farben super – großartige Bilder, die für mich komplett klargehen:
THE WRITER – London based artist Justin Harris
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Schöne Watercolor-Paintings (hört sich jetzt einfach besser an als “Wasserfarben-Gemälde”) von dem aus Taipeh kommenden Maler Lin Ching-Che, der an regnerischen Tagen Fotos von Menschen aus seiner Stadt macht und anschließend aus diesen Bildern als Vorlage seine Artworks erstellt. Der Typ ist erst 25 Jahre und hat bereits mehrere Auszeichnungen bekommen. Schöne Farben, guter Strich, düstere, urbane Atmosphäre; noch ein paar weitere Bilder und Musik gibt es im CLip, den ihr unter den Bildern findet – I like:
“Taibei based painter Lin Ching-Che, created a series of street water paintings depicting people walking in the rainy days. Born in 1987, Ching-Che has won numerous awards on watercolor painting contests.”
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Am Wochenende über ein neues Mural von dem britischen Streetartist Dale Grimshaw gestolpert, einem polarisierenden Künstler, der mit seinen sehr dynamischen Artworks in den letzten paar Jahren zu einer Macht in der Contemporary London Art-Scene wurde. Seine Artworks schaffen Athmosphäre, wecken Erinnerungen und Emotionen. Das für mich beeindruckendste sind die vielen, unterschiedlichen Stile, die Grimshaw in seinen Werken kombiniert, so vereint er beispielsweise moderne Streetart-Techniken mit figurativer Malerei. Mir gefallen seine offensichtlich gesellschaftskritischen Arbeiten wie der “Drunken Wolf” (Bild 3) am besten, außerdem scheinen psychische Dysfunktionen sowie der Tod ein beliebtes Thema für ihn zu sein. Auf jeden Fall ein interessanter Künstler, hier ein paar unterschiedliche Arbeiten aus den letzten 5 Jahren:
“Dale Grimshaw pays tribute to all those struggling figurative artists still out there. His work celebrates the art of painting and the mediums power to depict atmosphere, evoke memories and stir emotions. Even if this appears to be from an outsiders perspective – warily watching himself and the world around him. Dales varied and virtuosic style clearly demonstrates both the continued relevance of figurative painting as a medium for 21st Century expression and that he himself is a master of the genre. No apology needed, this is artwork that needs to be seen, understood and appreciated. Dale is working towards a solo show at Signal Gallery in 2009.” (Quelle)
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So viele Künstler aus Indonesien hatten wir hier noch nicht auf WHUDAT (ist aber ein schönes Land!), daher wird’s Zeit für Veri Apriyatno, der für seine hyperrealistischen Selbstportraits bekannt ist, welche wiederum durch einen M.C. Escher-Effekt (Darstellung unmöglicher Figuren, Ihr wisst schon) hervorstechen. Apriyatno arbeitet mit Bleistift auf Leinwand, das Auge auf Seite 2 wurde aber mit Zeichenkohle und Pastellstiften gemalt. Ziemlich dope Arbeiten:
“Indonesian artist Veri Apriyatno is known for his realistic self-portraits that have an Escher influence. The majority of his drawings were done with pencil on canvas, but others like the “Eye” were made with charcoal and pastel.”
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Schon lange auf der todo-Liste gehabt, endlich dazu gekommen: hier eine weitere Entdeckung, ein kleines Portrait des aus Spanien kommenden Streetartist LAGUNA (hier bei flickr), einer der hervorstechendsten Protagonisten der spanischen Urban Art Szene. Seine Murals findet man in vielen Städten Brasiliens, den USA oder wie hier in Russland (Kazan, Bilder 1+2), Spanien (Bilder 3+4, 8+9), Senegal (Bilder 5+6) oder Chiang Mai/Thailand (#7). Sogar in Köln (Bilder 12+13) hat LAGUNA die Außenfassade eines Parkhauses aufgehübscht.
Mir gefällt LAGUNAs ganz eigene Handschrift, mein absoluter Favo ist das Mural auf Bild 14 (im Deatil nochmal auf #15 zu sehen), dort erkennt man seinen Mix aus Konkretem mit Abstrakten. Seine Artworks sind eigensinnig, traumhaft und brechen gewohnte Sichtweisen auf, mehrere Welten treffen aufeinander und verschmelzen in einer einzigartigen Vielfältigkeit zu seiner ganz eigenen, surrealen Bildwelt. Ein paar seiner Artworks gibt es wie die Bilder von Fin DAC oder DECYCLE in meiner Lieblings-Galerie in Düsseldorf, bei Klaus in der Pretty Portal (ahnt die letzten 3 Bilder hier). Falls Ihr noch etwas wirklich Heftiges für Eure Lieben zum Feste sucht – ich wette, da findet Ihr was. Solltet ihr die Tage dort reinschauen oder habt online eine Rückfrage zu einem der Artworks; sagt ihm liebe Grüße von mir. Hier ein paar der wirklich fantastischen Arbeiten LAGUNAs – deshalb liebe ich Urban Art:
“Here is a portrait with some beautiful surreal murals/pantings in Spain, Senegal, Chiang Mai and Cologne by spanisch Streetartist LAGUNA – enjoy.”
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