Es gibt zwei neue Murals von David Walker (gefeatured) aus Paris, das Obere (für “Le Mur”, Bilder 1 – 5) wurde Anfang der Woche bereits fertiggestellt, das Untere gestern. Der Brite hat ab dem 01. Juni eine Solo-Show mit dem Namen “Pressure” in der Mathgoth Gallery, 34 rue Hélène Brion, 75013 Paris und macht sich mit diesen Pieces in seiner unverwechselbaren Signature bereits warm. Unter den Bildern habe ich noch einen Clip für Euch, der Meister bei der Arbeit, inklusive nettem Soundtrack. Enjoy:
“David Walker is still in France where he just completed this new mural on the streets of Paris. In town for his upcoming solo exhibition “Pressure” at Mathgoth Galerie which will be opening on June 1st, the British artist delivers one of his signature portraits. If you are in the area, the show will be opening on 34 rue Hélène Brion, 75013 Paris.”
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Einige Artworks von dem aus Miami kommenden Künstler Kendrick “GREATeclectic” Daye hatten wir Euch vor einem Jahr bereits einmal vorgestellt, jetzt gibt es Neuigkeiten von dem Homie: hier seht Ihr insgesamt 12 neue Werke, die als Print hier erhältlich sind. Darüberhinaus gibt es in New York die Eröffnung eines POPup Shops (13. Juni), zu welcher der Künstler einlädt und natürlich auch persönlich vor Ort sein wird. Wer in der Nähe ist, schaut sich das Spektakel in der “The Alchemical Theatre Laboratory” an, hier ein paar seiner neuen Collagen:
#BUYBYE GREATeclectic POPup Shop 6.13 (NYC) – Art Nouveau Magazine and The Socials invite you to a night of music and art. Thursday, June 13, 2013 for one night only Miami based artist GREATeclectic will open a pop-up shop at The Alchemical Theatre Laboratory. NYC, now is the time to get your fill on exclusive apparel and original artwork created by GREATeclectic.
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Drei ROA-Features in einem: es gibt neue Murals von einem unserer Lieblings-Streetartists ROA, der für seinen riesigen Schwarzweiß-Tier-Pieces bekannt ist. Der Belgier war zuletzt in England unterwegs, wo er ein Murla in London (Bilder 1-5) und eines in Chichester (Bilder 5+6) hinterliess. Sehr neu ist dann allerdings der Clip unter des Bildern, in dem es eine Inhouse-Ausstellung von ROA in der Bodson-Emelinckx Gallery zu sehen gibt. Nochmal eine geballte Ladung ROA-Kunst, in einer etwas anderen Form. Guckt Euch an, was der Typ sich für eine Arbeit macht, seine Artworks adäquat zu präsentieren, hab’ ich in dieser Form noch nicht gesehen. Er hat quasi die ganze Galerie übernommen und zu einer riesigen ROA-Installation gemacht, im Rahmen welcher es die Ergebnisse seiner Arbeiten zu sehen gibt, die im Laufe der ganzen Jahre überall auf der Welt entstanden sind – viel zu geil:
“ROA has now completed his new murals in London and Chichester/UK. As usual with the Belgian artist, he delivers a large-scale mural featuring a series of his signature highly detailed animals.”
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Stellt Euch vor, Ihr seid in Eile, auf dem Weg zu einem wichtigen Termin, spät dran, auch noch ein Kaugummi im Mund, optional eine Zigarette, beides muss dringend entsorgt werden. Ohne größer darüber nachzudenken spuckt oder schnippt Ihr ein Stück Eurer DNA auf die Straße. Und da kommt die Künstlerin Heather Dewey-Hagborg ins Spiel: sie sammelt besagte Gegenstände auf, legt sie vorsichtig in ein steriles Plastikbehältnis um später daraus die DNA zu gewinnen. Aus diesen Informationen erstellt sie dann 3D Portraits, welche dann irgendwann an den Wänden von Kunstausstellungen hängen. Und nun stellt Euch vor, es war Euer Kaugummi, Eure Zigarette und es ist Euer Gesicht, was Euch da von der Wand der Kunstgalerie angrinst. “Stranger Visions” nennt Dewey-Hagborg Ihr Projekt – super spooky, ich hab’ keine Ahnung, wie detailliert die Ergebnisse wirklich sein können, aber das hier macht mir etwas Angst:
“Stranger Visions is the result of her fascinating if slightly disconcerting line of questioning and experimentation that lead to the creation of 3D printed portraits based on DNA samples taken from objects found on the streets of Brooklyn. Dewey-Hagborg worked with a DIY biology lab in Brooklyn called Genspace where she met a number of biologists who taught her everything she now knows about molecular biology and DNA.”
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Martin Scorsese hat den Ruf, einer der talentiertesten Filmemacher aus den USA zu sein, der Typ macht jetzt seit über 40 Jahren Kino und er hat wohl mehr Liebe für New York aus Big & Jig zusammen. Aus diesem Grund hat die Spoke Art Gallery in San Francisco jetzt die verschiedensten Artworks aus der “Martin Scorsese Tribute Art Show” nach New York gebracht, wo sie vom 19.04. bis zum 21.04. in der Bold Hype Gallery in Chelsea ausgestellt werden. Wer also in der Nähe ist, sollte sich das unbedingt geben, alle anderen können sich ein paar der Artworks (Gemälde, Skulpturen und Prints) auch hier ansehen. Most dope:
“From Taxi Driver to Gangs of New York, the films of Martin Scorsese have immortalized New York. That’s why the call the Queens-born director “the unofficial biographer of New York City.” And so, San Francisco’s Spoke Art Gallery has opted to curate their Martin Scorsese art show tribute here in the Big Apple. This weekend, stop by the Bold Hype Gallery to enjoy an assemblage of Scorsese-inspired works from over 75 internationally acclaimed artists. Free. “Scorsese: An Art Show Tribute,” multiple artists, April 19- April 21, Bold Hype Gallery, Chelsea”
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(E. Coli – Escherichia coli)
Passend zur aktuellen Grippe-Welle hier ein paar wunderschöne Viren und Bakterien, als Glasskulpturen für eine schönere Deko – da lachen Arzt und Apotheker. Der aus dem vereinigten Königreich kommende Luke Jerram ist verantwortlich für diese 12 Skulpturen (und ausdrücklich nicht für die Krankheiten!), all diese Kunstwerke sind mundgeblasen [sic!] und wurden bereits in diversen Museen ausgestellt, aktuell gibt es sie im National Centre for Craft and Design zu bestaunen. Wer hätte gedacht, dass die Ev71 Hand-Fuß-Mund-Krankheit so wunderschön aussehen kann. Gesundheit:
“While the flu season is upon us and has no intention to retreat from its point of apogee, getting to know the enemy better could be a good idea. UK-based artist Luke Jerram introduces us to various bacteria, viruses and parasites through art. The artist creates glass-blown sculptures of viruses and bacteria magnified approximately 1,000,000 times.”
Malaria:
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Nach den Grammys folgen immer die Oscars und auch hier auf WHUDAT bleiben wir dieser Gewohnheit treu. Als kleine Einstimmung auf die am 24. Februar 2013 im Dolby Theatre in Los Angeles stattfindende Verleihung haben wir hier 10 schöne Filmposter von unterschiedlichen Grafikern/Illustratoren, die sich alle von den für den Oscar nominierten Filmen haben beeinflussen lassen. Von Argo über Lincoln, von Django über Silver Linings ist alles mit dabei. Diese neuen Interpretationen der besagten Filme sind ein Collabo-Projekt von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und der Gallery1988:
“For Your Consideration” – Film Posters inspired by Oscar 2013 nominated Movies, a collabo project by The Academy of Motion Picture Arts and Sciences and Gallery1988
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Ihr habt es via facebook und instagram mitbekommen: bevor ich nach Asien geflogen bin, war ich noch beim “BLOOOM Award by Warsteiner“, welcher im Rahmen der inzwischen zehnten Art.Fair und der dritten BLOOOM in Köln stattgefunden hat und von welcher ich über alle Maßen begeistet war. Die BLOOOM gilt als weltweit erste interdisziplinäre Messe für konvergente Kunst und hat hauptsächlich junge und internationale Galeristen und Kunstprojekte am Start. Wie im Juli erwähnt suchte man für den Award junge Nachwuchskünstler aus aller Welt, am Ende waren es 800 Teilnehmer, von denen die Jury (seht im Clip, um wen es sich hier handelt!) 10 auswählte, die auf der BLOOOM ausstellen durften. Für die Gewinner gab es eine intensive, langfristige Betreuung durch die Mitglieder der Jury und spannende Reisen, unter anderem auf die Art Basel nach Miami.
Vor Ort schaute ich mich um und stellte schnell fest, dass der eine Tag BLOOOM/art.fair niemals reichen würde, mir all den geilen Crample anzusehen, daher habe ich mich bevorzugt auf die Aussteller der BLOOOM gestürzt und auch dort so viel guten Stuff und altes Bekanntes (schnelles Namedropping: Fin DAC, Orticanooles, BOTY, Shepard Fairey, KAWS, JR undundund) gesehen – pudelwohl fühlte ich mich da, nächstes Jahr nehme ich mir mehr Zeit. Seht im Clip Teile der Anreise, ein paar Galeristen, mit denen ich sprach (u.a. mit Selim Varol (s.o.), mit 15.000 Toys besitzt er eine der größten Sammlungen von Spielzeugfiguren, hat nur den guten Kram in seiner Galerie und weiß, wer Banksy ist), was für ein Artwork ich mir kaufte (kommt in den nächsten Tagen – dann nochmal mehr dazu) und seht, wer am Ende das Rennen machte. Mit dem Gewinner/der Gewinnerin gibt es auch noch ein kleines Interview, guckt Euch dieses Video an – gute Unterhaltung in HD:
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Wer’s verpasst hat, guckt sich mein Anthony Lister-Portrait aus dem Juni nochmal an, für mich ist der Australier immer noch einer der interessantesten Streetartists unserer Zeit. Aktuell ist der Mann in London unterwegs, wo er nächste Woche im Laz seine neue Solo Show eröffnen wird. Diese Bilder mit ein paar seiner unverwechselbaren Signature-Pieces stammen aus East London, genauer gesagt aus der Old Truman Brewery und von der Great Eastern Street in Shoreditch:
“While we last heard from him in Sydney last summer, Anthony Lister is now in London where he will be opening his new solo show next week at Laz. The Aussie artist spent his day yesterday running around East London to quickly paint those new signatures pieces.”
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Tolles Projekt von Olivia Steele, die anlässlich der Frieze Art Fair Neonleuchten in ganz London aufgehängt hat, welche aus intimen Statements bestehen. Sie selbst nennt das Ganze “Public Displays of Affection”. Kann man so stehen lassen.
“For anyone who’s ever experienced the highs and lows of being in love, you’ll appreciate these neon sculptures by Olivia Steele. The London and Berlin-based artist creates intimate statements that evoke an emotional response. For last year’s Frieze Art Fair, she placed her neon signs in public spaces all around London in an exhibition she appropriately called Public Displays of Affection. As she writes on her website, “From an East London lingerie shop to a historical religious landmark, over the Mile End foot bridge and above ordinarily dingy public toilets, her artworks have become beacons spanning the city – a yellow brick road of illuminating lyrical sculpture.”
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