Neues von unserem australischen Freund Finta Magee (gefeatured), der sich derzeit in Los Angeles aufhält. Das obere Mural (Bilder 1 + 2) findet Ihr in der Umgebung von Korea Town, das Untere (Bilder 3-5) findet Ihr relativ zentral auf dem 5125 Hollywood Boulevard, Ironlak/Hollywood/LA. Anzumerken sei, dass Magee seine Pieces nicht sprüht, sondern inzwischen bei “normaler” Farbe angekommen ist. Fresh ones:
After the successful opening of his exhibition in Australia a few weeks ago, our friend Fintan Magee has now landed in California. The Australian artist spent 4 days working on “Push The Red Button”, his new mural in Los Angeles which can be found at Ironlak LA – 5125 Hollywood Blvd, Hollywood, CA 90027.
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Wie berichtet hält sich der französische Streetartist JR aktuell in Berlin auf. Die letzten Tage hat er zwei neue Riesen-Murals an die Wände der Hauptstadt gebracht, zu finden sind diese Pieces in der Gustav Meyer Allee 25 und in der Auguststraße. Wer in der Nähe ist und sein Fotohandy dabei hat – holla @ me! Die besten Bilder werden hier oben dann mit Link ergänzt. Mehr zum Wrinkles-in-the-City-Projekt findet Ihr hier.
“After a first piece last week, JR has been busy in Germany where he completed several new pieces on the streets of Berlin. In town for his “Wrinkles Of The City” project, the French artist new pieces are including portraits of ageing individuals who have, over the years, witnessed and experienced the transformation of Berlin.”
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Das hier sind ein paar dreidimensionale Artworks (der Begriff “Zeichnung” allein reicht hier nicht, wie ich finde) von dem aus Singapur kommenden Künstler Keng Lye. Diese Technik stammt ursprünglich von dem Japaner Riusuke Fakahori, die Werke von Lye sind meines Erachtens etwas formvollendeter, hergestellt werden sie durch akribische erstellte Schichten von Epoxidharz oder Acryl in unterschiedlichen Behältnissen. Es ist kaum zu glauben, dass diese Goldfische und Octopusse hier … gemalt sind:
“Inspired by Riusuke Fukahori’s technique using acrylic paint on clear resin, Singaporean artist Keng Lye illustrates 3d animals on bowls, buckets and boxes.”
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In 3 Tagen fliege ich von Frankfurt aus mit 2 Jungs aus meiner Band und einem Kameramann nach Kapstadt, worauf mich übelst freue und daher gerade natürlich alles mit “Cape Town” oder “Südafrika” im Titel sehr genau studiere. Wie hatten hier schon eine Menge großartiger Straßenkunst aus SA (Faith47 kommt ja bspw. sogar aus Kapstadt), ich fürchte, ich muss dem Fahrer unseres Mietwagens (bekommen einen SUV, ein offener Jeep wie angefragt sei wohl ein bißchen zu gefährlich, wie man so hört) am laufenden Band darum bitten, kurz für eine Foto-Pause anzuhalten – denn solche Werke wie diese hier von Jace muss ich live sehen! Jace erkennt man hauptsächlich an seinem immer wieder gern genommenen Gouzou Character – freundliche, lebensbejahende und zur Region passende Pieces – can’t wait!
“Reunion-based Jace recently stopped by South Africa where he dropped a series of pieces on the streets of Cape Town. Featuring his signature Gouzou character, the French artist also collaborated with Mak1one and Falko One on a mural located in Mitchell Plains. The other pieces can be found around Woodstock and Salt River.”
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Diese “Gemälde” hier von dem britischen Künstler Ian Berry wurden ausschließlich aus alten, benutzten und verschiedenfarbigen Jeanshosen gemacht. Ob Portraits oder Urbanscapes/Landscapes, mit großer Liebe zum Detail schneidert Ian Bilder von Marilyn Monroe in den unterschiedlichsten Farbnuancen oder Momentaufnahmen aus dem alltäglichen Londoner Straßenleben zurecht. Zunächst schneidet er gemäß einer Vorlage einzelne Stoffteile aus seinem riesigen Fundus an Hosen aus, diese werden dann zunächst aufgeklebt und später vernähnt. Ich musste auch genauer hingucken, aber seid Euch sicher – das hier wurde tatsächlich ausschließlich aus Jeans-Stoffen angefertigt, hier geht es zu Ians facebook-Seite.
“Ian conjures remarkably detailed portraits and urban landscapes using nothing more than discarded jeans. Over many weeks he cuts, stitches and glues using only the varying shades of the fabric to provide contrast and shadow. The effect is extraordinary.”
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Es wird Zeit für ein Portrait von dem italienischen Streetartist Pixel Pancho, den wir hier sträflicherweise bislang noch nicht abgebildet haben. Der Mann ist gerade absolut gehyped und gilt neben Blu und Erica il Cane in seinem Heimatland als neue Größe der Urban Art Szene. In seinen Artworks vereint er Marionetten, Roboter und sowohl ältere als auch zeitgemäße Figuren aus dem gesamten Bereich der Pop-Art, seine Aussage ist dabei immer eine Gesellschafts- und Konsum-kritische, seine ganz eigene Handschrift ist hierbei immer sehr deutlich zu erkennen. Und jetzt nochmal aufgepasst: ab heute gibt es seine Artworks in der Düsseldorfer Galerie Pretty Portal (hier das facebook Event) zu sehen und wo er doch gerade hier ist, hat er mit diesem Mural hier auf den Bildern 1+2 die Stadt direkt etwas aufgehübscht. Weitere Bilder von Murals aus Los Angeles, Sarasota, Miami und Baltimore gibt es nach dem Jump:
“While we last heard from him last year in Miami, Pixel Pancho is back in Europe where he just completed this new piece on the streets of Düsseldorf, Germany. In town for his solo exhibition at PrettyPortal, the Italian artist delivers another one of his trademark robotic creatures.”
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Das hier ist schon wieder so überepisch, ich finde kaum Worte: hier haben wir ein paar Portrait-Bilder von Bradley Hart, der er aus Luftpolsterfolie, dezzen Zellen er einzeln und händisch mit Acrylfarbe in verschiendensten Farbtönen befüllt. Die Idee dazu kam ihm, als er ein Paket auspackte und die Luftpolsterfolie, die gemeinhin als Verpackungs-/Füllmaterial genutzt wird, in den Händen hielt. Unten haben wir noch 4 Behind-the-scenes-Bilder, anhand welcher Ihr Euch ungefähr ein Bild davon machen könnt, was für ein aufwändiger Prozess es ist, solche Artworks anzufertigen. Das letzte Portrait (#8) seht Ihr da auch noch einmal in progress. Wer gerade in New York ist, kann sich die Bilder noch bis zum 29.03. im Rahmen seiner ersten Einzelausstellung in der Gallery Nine5 ansehen.
“On the one hand, the bubble refers to dots or pixels, the building blocks of the technological world that surrounds us,” states the gallery. “Pixels on computer screens store our memories with social media platforms like Facebook, Twitter, and Instagram. The process of injecting bubble wrap with paint in order to create one coherent picture, references pixilation as a combination of 1’s and 0’s that result in an image for us to consume. On the other hand, when a likeness of a loved one is injected into bubble wrap, the material’s inherent purpose is underscored – an image is being preserved as a memory in an object that is utilized for protection and safeguarding.”
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Wundervolle Geschichte des aus London kommenden Streetartist Louis “Masai” Michel, der in in Kapstadt/Südafrika (wo ich in 17 Tagen sein werde, yaman!) ein paar schöne Pieces an die Wände gebracht hat. Als Motive hat er sich vom aussterben bedrohte Tierarten ausgesucht, z.B. den Gorilla (I didn’t know that!), die Rothschild Giraffe, den afrikanischen Geparden oder den Blauen Kranich. Schöne Murals mit Message, die dem Betrachter zwangsläufig ins Bewusstsein gerufen wird. Wer in der Nähe ist: in der Umgebung um Woodstock oder Khayelitsha sind diese Murals zu finden, ich hab’ mir das gerade mal notiert. Peep game:
“Louis “Masai” Michel spent the last few weeks in South Africa painting his way around the streets of Cape Town. The London-based painter delivers a series of new pieces depicting various critically endangered animal species. If you are in the area, most of these pieces can be seen around Woodstock or Khayelitsha.”
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Sie ist die wohl kreativste Künstlerin, die ich kenne (und sieht dabei auch noch fantastisch aus!), die Dame mit den Portraits aus Kaffeetassenbodenabdrücken, aus 750 Paar Socken, Teebeuteln und Bücherstapeln – die Rede ist von Hong Yi (aka Red) aus Malaysia und hier ist ihr neuester Streich: sie hat beschlossen, an jedem Tag in diesem Monat ein Kunstwerk aus Nahrungsmitteln auf ihrem instagram-Profil zu veröffentlichen. Heute ist der Elfte und hier haben wir alle bisherigen Mahlzeits-Artworks, mein Favorit ist der Karotten-Tiger, kurz vor den Tomaten-Balloons mit Sojasaucen-Menschen. Major-Props an Red:
“For each of the 31 days in March, Malaysian artist Hong Yi will be sharing an artwork she made with food, like this bouquet of balloons made from cherry tomatoes.”
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Hier einige Beispiel der Arbeiten des aus Mexico City kommenden Künstlers El Curiot, dessen Werke seit dem 08. März (und noch bis zum 14ten andauernd) in einer Einzel-Ausstellung mit dem Namen “Age of Omuktlans” im FFDG in San Francisco zu bewundern sind. Dort gibt es 11 neue Acryl-Gemälde, außerdem jede Menge Bier und Wein. Die Figuren des Künstlers sind immer eine Mischung aus Tier und Mensch, basierend auf mexikanisch traditioneller Elemente wie z.B. geometrischer Designs, “Day of the dead”-Styles, Mythen und Legenden oder Tribals und wie Euch dabei sicher aufgefallen sein dürfte: äußerst farbenfroh.
“Growing up in the States sort of gave me a diluted Mexican culture, I had no clue what I was missing out on until I moved back 10 years ago, the bright colors, folklore, ancient cultures and the beautiful handcrafts are some of the things that I embraced and which influence my work deeply.” – The 11 new paintings in “Age of Omuktlans” tell the story of man’s distance from his natural path as he focuses his energy on satisfying his material pleasures and the dystopia this creates.
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