Graffiti Artist Insane51 könnte mit seinen 19 Jahren der Urenkel von Otto Rehhagel sein. Der Grieche, born and rased in Athen (true story), kreierte bereits 2006 seine ersten Murals. Im Laufe der Zeit hat er sich auf Portraits und Fotorealismus spezialisiert, so wie im Clip weiter unten zu sehen ist. Die Musik kommt von Tron Ost (Flynn Lives):
DesignWars Team is proud to present its second project in series, the “Divine Beauty”. The artist “Insane51″ suddenly is waked up by an odd dream, finding himself clueless and literally landed on a deserted place. Covered by lots of useless stuff and scrap papers, he gets up finding near him some spray cans, but also a unique item, a draft drawing.
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Schöne Doku rund um die florierende Berliner Kreativszene. Anhand von zwölf kurzen Episoden mit ausgwählten, schöpferischen Köpfen der Stadt, wird hier der Frage auf den Grund gegangen, wieso es eigentlich so viele Kreative nach Berlin zieht. Grafikdesigner, Fotografen, Urban Artists und Galeristen diskutieren über Chancen und Risiken dieser wachsenden creative industrie und geben einen interessanten Einblick in den Bauch des Berliner Kreativwals. Zu Wort kommen Künstler wie 44flavours, KLUB7, Jan „Yaneq“ Kage, Neonchocolate Gallery, Lukas Feireiss, Amos Fricke, Pisa73, Christian Rothenhagen, Ann Besier, Marleen Hoerig, Georg Roske & Jan-Kristof Lipp. Der Soundtrack setzt sich aus dem Best-of der auf whudat gefeatureten Musiker zusammen: Robot Koch, Oddisee, Factor, Suff Daddy, Baths, Plus, Eric Crusher ft. Chloe, Paul SG, Geotic, post-foetus, Tweak Sensei of the Jazoburbs und Mike Okay.
“Why do so many creative people come to Berlin? Find it out and watch the full documentary by Andreas Lamoth und Frederic Leitzke”
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Guerilla Poetry: der schottische Künstler Robert Montgomery nutzt große Billboards, um auf seine Kunst aufmerksam zu machen – und dabei handelt es sich numal um Poesie statt um Malereien. Derzeit und noch bis zum 25.02. werden Montgomerys gesellschaftskritischen Werke im Londoner KK-Outlet ausgestellt, wer da ist, schaut es sich an, der Rest guckt hier:
“I wanted to convey that our current very narrow and extreme version of Capitalism, which is based on over-simplified Reaganomics and relies on the wealth of the investment banking class “trickling down” to everyone else instead of investing in free healthcare and free education, which we could do very painlessly, is a historical mistake. And I wanted to convey that Occupy is good and positive and should be listened to and not marginalised.”
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Wer will denn noch die nachgespielten Fußballweltmeisterschafts-Spiele sehen, hier haben wir Lego Trainbombing! Ein Stopmotion-Clip, der in liebevoller Kleinstarbeit sämtliche Details des Trainbombings aufzeigt. Vom Heranpirschen über’s Malen, vom Fotografieren des fertigen Pieces bis hin zur Flucht – ein schönes Projekt eines Kunst-Klasse:
Stop Motion, Art Class Project – Song: Skream ft. Cluekid – Sandsnake
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Die selbsternannten Graffit Rockers “Boamistura” haben sich zum Ziel gesetzt, der Welt ihre Farben zurück zu geben. Bei diesem wunderbaren Projekt haben sie mithilfe zahlreicher Strassenkids die trostlosen Favelas in Sao Paulo wieder zum Leben erweckt, zumindest farblich. Zusätzlich haben sie in die Malereien noch optische Illusionen in Form von einzelnen Wörtern eingefügt:
Boa Mistura represents a mixture of perspectives which complement, influence and mix themselves together in order to create something better. From graffiti and mural painting, to graphic design and illustration, Boa Mistrua want to give the world its colour back. 5 heads, 10 hands, just one heart.
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En Masse ist ein kanadische Ansammlung von talentierten Künstlern und Illustratoren, die seit 2009 gemeinsam schwarz/weiß Murals an so ziemlich jede sich bietende Oberfläche zimmern. Inzwischen liefern sie auf internationalen Kunstshows ab, so wie weiter unten in den Clips zu sehen auf der letztjährigen Miami Art Basel:
At the end of November, the En Masse Art Initiative flew down to Miami to take part of the Miami Art Basel events. With the help of Sodec Quebec and Galerie Pangée, EM teamed up with Scope Art Fair, Fountain Art Fair, Safewalls, Primary Flight and the Found store to create multiple work of art. During 10 days, the team grew exponentially, adding members from all around the globe.
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Bilder von dem aus Australien kommenden Fotografen Ward Roberts, der eigenen Aussagen zufolge immer schon eine schwäche für Architektur hatte. In dieser Serien namens “Billions” bringt er die Ästhetik einer Millionenstadt, in diesem Falle Hong Kong (7,1 Mio., btw), ziemlich athmösphärisch auf den Punkt. Unendliche Reflektionen (teilweise wurde mit Doppelbelichtung gearbeitet), das Spiel mit Lichtern, Farben, Mustern und Figuren schafft einen bewusst verworrenen Vibe. Hong Kong in seiner gesamten Wucht, ohne auch nur einen Menschen auf den Bildern zu haben. Eingetaucht:
“In his series Billions, Ward Roberts brings to life the intense chaos of a city by drawing the viewer into the complexity of the urban environment, in this case Hong Kong.”
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Outside In ist eine 30-minütige Dokumentation von Alex Stapleton, zur “Art in the Streets” Ausstellung, welche letztes Jahr vom MOCA (Museum of Contemporary Art) initiiert wurde. Genregrößen wie Shepard Fairey, Revok, Futura, Loomit oder Espo kommen zu Wort und diskutieren unter anderem über den historischen Kontext von Streeart und Graffiti. Die komplette Doku inklusive Trailer nach dem Jump.
OUTSIDE IN: The Story of Art in the Streets is the first and only film to document the behind-the-scenes, comprehensive story of MOCA’s groundbreaking Art in the Streets exhibition. The film features exclusive interviews with show artists including Lee Quinones, Futura, Mister Cartoon, Revok, Martha Cooper and Invader, sharing their artistic process, their pitfalls with the law and the poetic impermanence of their craft.
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Wundervoll farbenfrohe, partiell comic-ähnliche, partiell verstörende, handwerklich einwandfreie Pieces der beiden Illustratoren Attila Szamosi und Lars Wunderlich (aka PeachBeach) aus Berlin. Weitere Artworks, vornehmlich an verlassenen Plätzen zu Wand gebracht, findet Ihr bei behance:
“Over the last 3 years we discovered lots of magic, forgotten places to paint. Here you can see some results of our trips with some friends to the heart of nowhere.”
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Auf den ersten Blick mag das Alles recht läppsch aussehen: ein paar aufeinander abgestimmte Farbkleckse auf die Leinwand, fertig ist New York! Ganz so einfach ist das aber nicht, der französischen Maler Daniel Castan arbeitet mit schnell trocknendem Acryl und malt ohne Vorlage, quasi Erinnertes direkt auf’s Gewebe. Um das Trocknen anzukurbeln, gibt Castan der Farbe noch etwas Harz hinzu – das wiederum treibt ihn an, seine Multi-layered Gemälde noch hektischer zu gestalten und es ist schade, dass es zu diesem Vorgang kein Video gibt. Wie dem auch sei, ich finde die Vorgehensweise super und gerade weil die Farben recht übersichtlich daherkommen und trotzdem immer wieder ein paar Details zu entdecken sind, würde ich mir diese Artworks sogar aufhängen:
“Some multilayered New York paintings by french-based artist Daniel Castan. He uses quick drying acrylic paints while working from memory. He actually adds a resin to his acrylic paints, which speeds up the drying process and forces hom to work even faster.”
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Sicherlich nicht einfach zu erkennen doch der oben abgebildete Schriftzug soll “Brimstone MSK” (eine Art Alter Ego für Retna) lauten. Ebendieser Retna hat in Zusammenarbeit mit Primary Flight ein Mural kreeirt. Das Wort “kreeirt” wird übrigens seit dem Rausschmiss von Louis van Gaal äußerst deflantionär gebraucht. Aber weswegen ich anrufe: Colin M Day hat beim Entstehungsprozess von Brimstone im Wynwood District von Miami die Kamera draufgehalten und diesen Clip daraus erstellt:
Retna teams up with Primary Flight and paints Brimstone in Wynwood District of Miami during Art Basel. Presented by White Walls Gallery. Shot & Edited By Colin M Day.
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El Mac, einer von MCs favourite Streetartist, war bereits vor einem halben Jahr in Vietnam unterwegs (der Emser berichtete). Während dieses Aufenthalts ist folgender Kurzfilm entstanden, der herrliches “Behind-The-Scenes” Material bietet und die Arbeit des Künstlers sowie dessen Inspiration aus einem sehr persönlichem Blickwinkel betrachtet:
Viet Nam The World Tour brings El Mac to Ho Chi Minh City, Viet Nam. Mac shares with us his personal inspiration for creating art and along the way, we get to see Mac doing what he does best at a live event, painting in a completely new style that can only be seen in Viet Nam!
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Ich mag ja diese Vintage-Pics aus den 80ies. So wie ich in den 90ern die 80ies hasste, so liebe ich den Style von damals heute und wenn wir schon von Stil reden, kann New York natürlich niemand das Wasser reichen. Authentische Bilder aus den Straßen aller “Five Boroughs” in den Achtzigern, fotografiert vom born and raised in New York-Photographer Steven Siegel, der mit seiner Kamera emotionale Momente sucht – und findet. Props:
“Photographer Steven Siegel has been documenting all five of New York’s boroughs for the past three decades. Here we get a look at some of his images from 1980s New York.”
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Light Stencils habe ich das erste Mal im Rahmen dieses Christchurch Earthquake-Projekts gesehen, ich mag die Idee der Kombination aus Lighpainting und Stencelling, Streetart meets Photography und die lokale Städtereinigung bekommt auch keinen Grund zur Sorge. Hier haben wir nun ein paar neue Artworks des Fotografen Wittner Fabrice (Behance), die er letzten September in Vietnam machte:
“This past September photographer Wittner Fabrice (previously) had the opportunity to visit Vietnam where he managed to execute a number of his unique light stencils in various locations around the country. Keep in mind these are not digital, but rather long-exposure photos created with lights shone through large cut stencils.”
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Schönes Fotoprojekt von Romain Laurent, der mit “L’Horizon” einen Surfer in urbaner Umgebung, in diesem Falle New York City, zeigt. Verloren in der crowd, souverän und authentisch, sicherlich etwas surreal und doch vertraut – wunderbar umgesetzt. Mit dem Model Troy Holden hier auch ein bißchen etwas Eyecandy für die Damen – und ein Joker für mich:
“L’Horizon” is the latest photography project of the artist Romain Laurent, which features a surfer on his board, lost in the middle of new york city. Surreal and beautiful pictures!
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